Roadburn 2018 Tilburg, Hollande

Avec les années, le Roadburn festival est devenu un mastodonte de la musique underground lourde. Toujours organisés par des mains expertes, on peut néanmoins se demander si le fait d'installer six scènes n'est pas excessif, avec donc au moins trois ou quatre groupe jouant en même temps. L'idée des organisateurs est de ne pas faire le Roadburn avec un parcours de festivalier "classique" et d'enchaîner des concerts complets de 14h à 1h du matin, mais plutôt de flâner entre les scènes à regarder 15 minutes de set par ci et 30 minutes par là. Pourquoi pas ? Sauf qu'avec six scènes et le fait que deux étaient situées à 10 minutes du complexe principal, le principe applicable en théorie l'était difficilement en pratique. Bref, toujours est-il que, comme chaque année, l'affiche était impressionnante, et les concerts marquants, nombreux. On vous en a sélectionné un florilège.

Jeudi 19 avril

The Waste Of Space Orchestra

Le premier concert de la mainstage frappait fort. C’était un concert attendu pour beaucoup : réunir Oranssi Pazuzu et Dark Buddha Rising pour un set spécial, avec des projections, une narration, et surtout aucune idée de ce à quoi s’attendre. Car c’est aussi principalement ce qui réunit autant de fans du Roadburn, des sets spéciaux et des événements. La crème de la crème finlandaise est donc réunie sur scène prête à en découdre : huit musiciens, pour l’instant, arrivent sur scène. Deux batteries, deux synthés, quatre guitares et une basse complétés par deux chanteurs.



C'est celui de Dark Buddha Rising qui prend le rôle de The Seeker, puis celui d’Oranssi Pazuzu qui est The Shaman et enfin, sur la deuxième partie du set, le dernier chanteur (Dark Buddha Rising) nous offrira sa performance de goule possédée, se roulant par terre et happant son public dans ses invocations, sous le nom de The Possessor. La possession fut au rendez-vous. Tous les styles connus des deux groupes y passeront, du psychédélisme au Black Metal qui prend aux tripes, ils nous serviront à la fois des nappes de synthé à ne plus savoir où donner de la tête, à des rythmes soulevés et rapides, voire jazzy par moment, qui retombent dans des riffs acides et destructeurs. Le tout en tension pendant une heure, nous faisant passer par toutes les émotions possibles.

Toby Driver
 
Voilà un musicien qu’on peut légitimement qualifier d’insaisissable. Toby Driver a habitué son public à de la musique tordue et bizarroïde depuis presque vingt ans, mais c’est un tout autre aspect de sa composition qu’il a montré au Roadburn. Seul avec sa Telecaster (et son ordinateur pour lancer les samples de batterie et de clavier), le guitariste/chanteur a majoritairement joué des titres de son album Madonnawhore, qui consiste en des ballades "Dark-Folk" minimalistes. C’est lent, apaisant, parfait pour une pause entre deux concerts de Metal extrême. C’est également l’occasion d’entendre à quel point Toby chante bien, avec sa voix profonde, arrivant à rester juste aussi bien dans les graves que dans les aigus. En guise de final, il nous offre même un aperçu de son album à venir chez Blood Music. La chanson se rapproche du répertoire de Madonnawhore, mais en y ajoutant des cordes frottées mélancoliques. Seul regret : alors qu’il le fait parfois, Toby n’a joué aucun titre de Kayo Dot ou Maudlin Of The Well, alors que certains se transposent bien à une guitare. Dommage, c’est ce qui aurait permis de rendre ce concert vraiment mémorable.

Dawn Ray'd

Pour conclure cette première journée le choix s'avère compliqué entre WeedeaterHarsh Toke et Dawn Ray'd, mais étant plutôt amateur du mélange Black Metal / Screamo à violon de leur ancienne formation, We Came Out Like Tigers, mon choix se portera sur ces derniers. De l'ancienne formation, il reste les deux principaux instigateur, Simon Barr au chant et violon et le guitariste Fabian Devlin. On y retrouve donc ce mélange de Black Metal moderne et tempétueux à la manière de Celeste, porté par des rythmique épileptiques et parfois tempérées par quelques passages au violon. Sur album (The Unlawful Assembly est sorti l'an dernier), Dawn Ray'd continue sur la lancée de We Came Out Like Tigers et ça s'avère de qualité, mais le problème sur scène, sans un son qui rende honneur aux guitares, c'est tout de suite de la bouille inaudible. Problème de la Hall of Fame, de l'ingé-son qui est parti faire une pause au bar ? Il demeure qu'à part la violence des compositions des anglais, on ne distingue pas grand chose et tous les morceaux se ressemblent rapidement. Dommage pour eux car, le groupe donne tout ce qu'il a sur scène et on aurait vraiment voulu apprécier d'avantage.

Future Occultism : Bong-RaServants of the Apocalyptic Goat RavePhurpa

L'idée de laisser un créneau de deux heures à trois groupes est intéressante, car elle permet de découvrir autant de visions différentes en un laps de temps relativement court. Bong-Ra a servi un set doom très lourd, en formation duo/basse batterie, à mi-chemin entre Electric Wizard et Sleep. Simple et efficace. La collaboration entre Bong-Ra et Sickboy sous le nom Servants of the Apocalyptic Goat Rave se caractérise par les deux musiciens à la guitare, jouant des riffs black metal sur des instrumentaux breakcore. Comme Igorrr nous le prouve depuis des années, quand cette fusion des genres est bien pensée elle peut donner quelque chose de très convaincant, et c'est exactement ce qui se passe ce soir. On penserait presque à Mysticum, mais un cran au-dessus en terme d'agressivité et de rapidité. Le set fut court, mais jouissif. On enchaîne sur Phurpa, que nous attendions avec impatience, mais le groupe mettra malheureusement beaucoup trop longtemps à s'installer et faire ses balances. Quand vous avez une journée de festival dans les pattes, qu'il est deux heures du mat' et que vous entendez des tests micro avec du chant tibétain, c'est peut-être qu'il est temps de rentrer. Dommage, parce que le début du set était prometteur, tant la puissance de leurs trois voix conjuguées est écrasante. A revoir dans des conditions plus propices.

Vendredi 20 avril

The Ruins Of Beverast

Il a fallait venir en avance sur la Green Room pour être sûr d'avoir une place pour le set de The Ruins Of Beverast, car c'est peu de chose de dire qu'il était attendu. Et franchement, ils ont rempli le contrat avec félicitations du jury. Les morceaux étaient restitués avec maestria. Meilenwald a même eu le goût d'intégrer un musicien pour déclencher les samples, rendant le tout plus organique. Le son était impeccable (quoique la guitare rythmique était sous-mixée) et permettait de profiter comme il se doit des riffs jouissifs de Surtuur Barbar Maritime et The Pythia's Pale Wolves. Au chant, Meilenwald assure comme un chef, même s'il est difficile de savoir si les chœurs sont samplés ou générés avec une pédale d'effet. Par chance, l'album a été joué dans l’ordre, et c'est donc Tatikum Tootem ! (trance) qui est joué en dernier, à savoir le titre qui se prête le moins à la scène. Cela laissait donc la possibilité de migrer vers la Patronaat pour Panopticon.

Panopticon

Sous la Patronaat pour l'un des deux sets du weekend, Panopticon a décidé de jouer son tout dernier et double album intitulé The Scars Of Man On The Once Nameless Wilderness pratiquement dans son intégralité puisque celui-ci s'étend tout de même sur deux heures. Là où on attendait les américains débuter sur des morceaux typiquement Black Metal, ce sera finalement l'inverse avec des débuts très calmes sur leurs titres Country / Folk. Austin, instigateur du projet débute d'ailleurs seul, avec comme seuls éléments sa voix grave et sa guitare folk. Progressivement, les musiciens de sessions live vont ajouter quelques touches supplémentaires pour enrichir les compositions : banjo, guitare électrique, basse, batterie. Plus dépouillé au début, les morceaux se muent en un mélange Post-Rock / Folk qui gagne en intensité et en texture. L'évolution de leur musique est aussi intéressante que les ambiances sont totalement réussies, si bien que l'on se croiraient perdus dans de vastes forêts du Kentucky. Puis arrive le point de rupture, après environ 40/50mn de jeu, le moment ou tout s'obscurcit, ou les amplis viennent cracher leur rage. Les voix sont hurlées, les riffs sur la brèche. Panopticon dévoile alors tout son talent d'un Black Metal à tiroir, mais toujours auréolé mélodies. Le son est plutôt bon rendant honneur aux morceaux et aux atmosphères parfois très Agalloch de leur Black Metal. Un superbe concert donc et une sacré maîtrise des musiciens qui en sont à leurs premiers concerts puisqu'Austin officiait seul derrière son projet il y a encore quelques mois. Respect.

Crowbar

A cause des choix de setlist d'Austin Lunn, nous devons partir en cours du set Black Metal de Panopticon pour aller voir Crowbar sur la Main Stage, quelle tristesse ! Heureusement, Kirk Windstein et sa bande vont vite nous requinquer avec leur Sludge NOLA poli à coup de burin, pour nous jouer Odd Fellows Rest en entier, une riche idée ! Le son est énorme et donne aux riffs une puissance qui écrase. Dès Planets Collide, tout est dit ou presque. Bon, certes, la voix de Kirk n'est peut-être pas aussi fraîche que sur cet album qui a maintenant 20 ans, mais son chant écorché marque tout de même assez de points pour prendre aux tripes. Le set sera serti de moments mémorables notamment We Suffer As One, à la rythmique dantesque ou sur It’s All In The Gravity, titre jusqu'à présent jamais joué sur scène. Ca s'entend d'ailleurs, on sent le groupe un peu fébrile, visiblement pas complètement à l'aise pour jouer en terrain vierge, mais ça fonctionne malgré tout. Certains disent que le Roadburn n'est plus ce qu'il était, privilégiant le Psyché et le Black Metal à la mode aux riffs lourds qui ont fait sa renommée. Ce concert de Crowbar rappelait tout de même que les racines n’ont pas été oubliées.

Godflesh

De l'aveu de Jacob Bannon, c'était son rêve d'ouvrir pour Godflesh, raison pour laquelle il a choisi d'intégrer le groupe à sa programmation. Et comme lors des deux précédents passages du duo au Roadburn, il s'agissait pour eux de jouer un album en entier, le culte Selfless cette fois. Chose rare sur ce festival, le concert a commencé en retard, et nous savons pourquoi : cette tête en l'air de Broadrick était au restaurant et avait oublié qu'il jouait ce soir-là et pas le lendemain. Il a donc débarqué à l'013 par hasard un quart d'heure avant le début de leur set. Sacré Justin, mais comment lui en vouloir vu le concert qui a été donné ?



Nous avons eu droit au Godflesh des grands soirs, avec un son parfaitement équilibré entre le claquement de la boite à rythme, le vrombissement de la basse de GC Green et le tranchant de la guitare de JK. C'est sans doute l'album le plus direct et accessible du groupe, il s'adapte donc particulièrement bien à la scène, de la planante "Mantra" au tube Crush My Soul. Les plus hardcore auront regretté que ne soit pas joué Go Spread Your Wings, mais gageons que jouer un titre de 20 minutes de ce type n'était de toute façon pas une bonne idée. Un des moments forts du festival ! 
ps : Selon setlist.fm, il semblerait que le groupe ait fait un rappel en jouant « Messiah » et « Merciless ». Si c’est le cas, ça s’est fait après que les lumières étaient rallumées, indiquant normalement que le concert est terminé. Dommage, nous étions alors en route pour le concert d’Igorrr.

Dhidalah

Nous n’avions pas prévu de découvrir la petite perle qu’est Dhidalah en poussant la porte de la Green Room le vendredi soir. Une salle déjà bien remplie pour retrouver le nouveau projet de l’ancien guitariste de Church Of Misery. Le trio japonais mélange le Stoner / Doom de Church Of Misery en y ajoutant une grosse louche d’expérimentations plus ou moins psychédéliques dignes des 70’s. Le nom du groupe vient du géant Daidarabotchi, réputé pour avoir construit des lacs et mares avec les empreintes de ses énormes pieds, et avoir pesé le mont Fuji et le Mont Tsukuba. Dhidalah a su tirer de ses compo de la lourdeur aussi mystique que celle des contes et légendes nippons. Nous avons retrouvé leur vagues de riffs dès le lendemain au Hall Of Fame, pour un set plus lourd, plus intimiste (surement à cause de la taille de la salle).  Un groupe qui a trouvé parfaitement sa place dans la thématique psyché asiatique de l’édition 2018.

Sangre De Muerdago

Qu'il est difficile de couper avant la fin du concert de Godflesh qui joue Selfless en entier, mais sous la Patronaat, les trop rares espagnols Sangre De Muerdago viennent apporter tendresse et mélodies avec leur Néo Folk gorgé de tendresse. Peu de monde dans l'église quand nous arrivons. Tant mieux, nous sommes en petit comité. Le cadre est parfait tant dans la noblesse du bâtiment, que le calme quasi religieux qui règne dans l'édifice. Le public est suspendu aux entrelacs d'une guitare acoustique et d'une harpe enchanteresse. Les mélodies sont envoûtantes, portées par deux voix (masculine et féminine) sensuelles et magnifiques sur lesquelles sont greffées d'autres ajouts d’instruments traditionnels tels une flûte traversière et d'une vielle à roue. Tout comme Tenhi, on tutoie la grâce. Les applaudissements sont nourris, chaleureux, l'audience bien consciente qu'elle écoute quelque chose de rare, précieux, tel un instant suspendu. On trouve ce quelque chose vraiment touchant dans leur musique, drapée d'un voile de nostalgie à la fois heureuse et triste. Joie, larmes, frissons, magie pure, Sangre De Muerdago nous a fait ressentir beaucoup de chose ce soir là, si bien qu'il semble assez vain de poser des mots dessus. Peut-être bien l'un des concerts les plus bouleversants de ma vie.

Igorrr

Ce concert d'Igorrr était l'occasion d'enfin tester une des nouvelles salles du Roadburn, dans un complexe situé à 5 grosses minutes de l'013, rendant certains enchaînements assez compliqués, quoiqu'en disent les organisateurs. Heureusement, Godflesh avaient conclu leur set avant la fin du temps qui leur était imparti (ndlr : enfin, c’est ce que nous crûmes à ce moment-là), permettant d'arriver à la Koepelhal dans les temps. Depuis quelques mois, Gautier Serre et sa bande sillonnent l'Europe et les USA dans des salles combles (aujourd'hui ne fait pas exception) et ça s'entend. Le set est d'une précision chirurgicale, les deux chanteurs Laure Le Prunenec et Laurent Lunoir au sommet de leur art, pendant que Sylvain Bouvier dope les instrus protéiformes de Gautier Serre avec son jeu de batterie musclé. La setlist fait la part belle à Savage Sinusoid, un album taillé pour les concerts, avec des morceaux de choix comme "ieuD", "Viande" ou "Opus Brain". Les classiques déchirants comme "Tout Petit Moineau", "Moldy Eye" et "Pavor Nocturnus" permettent à Laurent et Laure de montrer toute l'étendue de leur talent, et à quel point les mois de tournée semblent n'avoir aucun effet négatif sur leurs performances. Et la fin du set de Gautier en solo derrière ses machines le voit renouer avec ses débuts breakcore pur, en toute efficacité. Seul regret : c'était trop court et le set fait donc l'impasse sur d'autres morceaux qui sont un vrai plaisir à entendre sur scène ("Moelleux"). Mais comment leur en vouloir avec un set maîtrisé à ce point et une présence scénique des plus intenses ? Jusqu'où iront-ils ?

Grave Pleasures est sur la Mainstage et je décide de jetter un coup d'oeil à leur set. Deux raisons à cela : faire enfin le deuil de Beastmilk et leur redonner une chance après un concert pas terrible au Hellfest 2015. Si a peu près tout le monde (même eux) s'accordent à dire que Dreamcrash est un album raté et sorti trop vite, le petit dernier sorti l'an dernier, Motherblood, est très bon et l'on renoue avec ce qui faisait la force de Beatsmilk. Un Post-Punk résolument Rock, des mélodies accrocheuse, des rythmes enlevées et des lignes vocales qui pousse le projet vers le haut. Ca fait drôlement plaisir d'entendre en live des titres comme Doomsday Rainbows, Infatuation Overkill du dernier album ou Fear Your Mind et Genocidal Crush ou même Love In A Cold World de Beastmilk, sauf qu'à un moment il a cette sensation de trop. De trop en faire sur les lights, que Kvohst en fasse des caisses vocalement, toujours sur le même registre criard... et pénible à force, qu'un peu tous les morceaux sonnent de la même manière avec une grosse production façon hymne de stade. C'est dommage, parce que ça aurait pu être génial, mais c'est tout juste sympa et on décroche après quelques titres.

Samedi 21 avril

Hugsjá pour débuter ce samedi en douceur. Derrière ce nom quelque peu barbare, on retrouve deux illustres norvégiens avec Ivar Bjornson d'Enslaved et Einar Selvik de Wardruna respectivement et principalement à la guitare électro-acoustique et au chant. Sont également de la partie un batteur, un claviériste et une violoniste. Derrière les musiciens, un étrange et imposant édifice de bois, représentant ce que l'on suppose des montagnes, trône en contre-jour.



Le cadre est posé, pour plus d'une heure d'une sorte d'Ambient / Folk à teneur d'avantage Rock qu'un Wardruna. Les mélodies d'Ivar sont envoûtantes, la voix d'Einar assez folle et l'apport de clavier / violon donne plus tessiture aux morceaux. Entre chaque morceau, Einar explique dans un anglais accessible, mais choisissant ses mots, les thématiques des morceaux axées autour de la nature, mais aussi sur l'histoire de la Norvège. Il n'en faut pas beaucoup plus pour se laisser porter dans cet ailleurs, comme au beau milieu du froid des fjords.

Thou x The Body

La collaboration entre Thou et The Body était assurément un des concerts les plus attendus du samedi et pour cause. Ces deux groupes sont des références en matière de Sludge sale et malfaisant, et les deux disques qu'ils ont fait ensemble sont une pure réussite. Sur scène, cela va encore plus loin, comme si Neurosis et Eyehategod avaient eu un enfant terrible. La double formation déploie deux batteries qui donnent une énorme puissance rythmique au tout. Le son est d'une épaisseur rarement entendue, dopé par deux basses qui sont réglées comme des guitares sous-accordées. C'est Bryan Funck qui s'occupe principalement du chant, Chip King nous servant sa voix de banshee que de manière épisodique, comme sur les disques de la collaboration. C'est dommage parce que sa voix se marie parfaitement à ces compositions plombées, mais celle de Funck n'est pas en reste, distillant une haine pure et constante. Alors que la tension est à son comble, le combo lâche une reprise de Nine Inch Nails, pas Terrible Lie comme sur album, mais The Only Time, qui se transpose bien en machine à riffs Sludge. Au bout de 35 minutes d'assaut constant, les musiciens se retirent, ce qui provoque l'indignation du public, qui en veut plus. Les lumières se rallument mais la plupart des gens restent à applaudir et crier pour que les groupes reviennent. Et contre toute attente, après cinq bonnes minutes, la pression de l'audience est telle que Thou&The Body reviennent, pour nous achever avec une reprise de Prayer To God de Shellac et une de Born Against, Well Fed Fuck. Funck termine la chanson prostré, accroupi tête au sol, pendant que ses comparses quittent un à un la scène sur un drone de noise qui laboure les tympans. Ce n'était peut être pas le meilleur titre pour un rappel, mais l'intention était louable, en plus de déclarer on ne peut plus clairement que la fête était finie.

Dimanche 22 avril

Vánagandr

Le dimanche accueillait une autre pièce commissionnée pour le Roadburn seulement. Vánagandr : Sól án Varma est en quelque sorte un super-groupe islandais, qui réunit les musiciens de MisþyrmingNadra, Svartidaudi, et Wormlust, groupes qui ont déjà beaucoup de musiciens en commun. Sept musiciens sur la Mainstage pour ce dernier jour, pour plus d’une heure de Black Metal venu du froid. Si l'Islande est une terre de feu et de glace, on peut en dire autant de sa musique, et ce n’est pas le soleil en éruption projeté sur l’écran en arrière plan qui en dira le contraire. Les islandais jouent vite, jouent sombre, et si certains ont pu être lassés de leur prestation unique en tant que groupe, la puissance de l’union frappe fort. Un set d’une efficacité crasse dont on attend la sortie physique avec impatience.

Zonal feat. Moor Mother

Il se murmure que tout ce que touche Justin Broadrick se transforme en or, bosselé à coup de burin. Après nous avoir mis l'amende la veille avec Godflesh pour jouer Selfless en entier, JK revenait le lendemain avec Zonal, son projet hip-hop bruitiste. Il est secondé aux instrus par son ancien camarade de Techno Animal, The Bug, et le MC Moor Mother pose son flow sur ces solides fondations. Musicalement, imaginez Dälek, mais avec des rythmiques beaucoup plus groovy, pour ne pas dire dansantes. De fait, il est quasi-impossible de se retenir de faire bouger son corps en écoutant le trio à l'oeuvre. Les chansons sont entrecoupés de passages plus dub. Enfin, c'est plus précisément du dub névrosé made in Birmingham. Moor Mother a une bonne présence scénique, et accentue ingénieusement les instrus avec ses punchlines. Bref, Zonal, c'est ce genre de petite claque qu'on n'attendait pas, qu'on se prend parfois en errant sur les différentes scènes du Roadburn sans but particulier.

Vampilia

Quelle bonne idée que de programmer les protéiformes Vampilia au Roadburn ! Les Japonais y ont délivré un set épique mêlant post rock et black metal avec un brio rarement entendu. Disons-le, leur chanteur est complètement fou, allant jusqu'à hurler à plein poumons sans micro sur les climax des morceaux joués. Il faut saluer la performance des musiciens qui est réglée comme du papier à musique, avec un son d'une clarté rarement entendue sous la Het Patronaat, a fortiori avec des compositions aussi denses. Difficile également de ne pas verser une petite larme quand, à plusieurs reprises, leur musique révèle des mélodies qui évoque très fortement le grand Joe Hisaishui. Autour de nous, on observe des sourires béats pendant ces 40 minutes de set incroyablement intenses, au point même de lancer un moshpit sur une musique qui a priori ne s'y prête pas. Que voulez-vous, avec une telle décharge d'adrénaline, il fallait se lâcher. Assurément un des meilleurs concerts du festival, on ne peut plus appréciable alors que celui-ci touche à sa fin et que le festiblues commence à pointer le bout de son nez.

Zuriaake

Fin de Roadburn, dernier jour, dernier concert pour certains, alors que certains vont se déhancher sur Gost ou font la queue à la Patronaat pour prendre une raclée face à Violent Magic Orchestra, le groupe de Black Metal chinois Zuriaake fait son apparition sur la mainstage. Dans un décor définitivement nature, des costumes traditionnels à grands chapeaux, les chinois nous emmène dans un Black Metal ambiant et lourd, accentué par la nostalgie de fin de festival qui commence à s’étendre dans la foule. Si les thèmes abordés et l’ambiance dégagée font penser à Wolves In the Throne RoomZuriaake déploie ses atmosphères avec parfois un peu trop de samples et demeure quelque peu linéaire. Mais il est temps de s’intéresser à la scène chinoise qui produit de très bons groupes.

Violent Magic Orchestra

Quoi de mieux que Violent Magic Orchestra pour clôturer les concerts sur la Patronaat, avec une demi-heure de violence nihiliste ? Composé en partie de membres de Vampilia (et aussi de Mondkopf, malheureusement absent ce soir), ce groupe s'illustre avec des compositions mélangeant noise, electro et black metal avec une fougue incontrôlable. Ce soir, la formation présente sa chanteuse au cours d'une narration projetée à l'écran avec des planches de manga les mettant en scène en guise d'introduction. Sous le pseudonyme Xasthur (tous les membres ont un nom de groupe de black metal), elle prend la place de chanteuse principale en lieu et place de xx, un choix judicieux car il doit être extrêmement difficile de tenir deux sets de cette façon pendant toute une tournée. Xasthur n'a pas été choisie pour rien, elle a une voix très puissante en plus d'être une bête de scène. Avec ses hurlements et ses contorsions sur scène, elle captive le public. C'est également l'occasion pour VMO de jouer des nouvelles compos, qui sont beaucoup plus axées sur des beats électroniques, avec la guitare qui est placée au second plan dans le mix. Ils nous concoctent également un medley des moments forts de Catastrophic Anonymous, pendant que plusieurs membres enfreignent la loi des salles hollandaises en slammant. Evidemment, trente minutes, c'est court, mais il n'en faut pas plus à ces japonais pour convaincre et en mettre plein la vue à qui les regarde. Une conclusion épique à une belle édition du Roadburn.

Metalorgie Team (Juin 2018)

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