Premier réel effort de The Cure, cet album lance le mot post punk dans l'aréne musicale. The Cure reálise donc quelque chose d'unique dans un monde musical : une innovation. Chroniquer un cd d'un certain âge en 2005 veut tout d'abord marquer si le cd se fait vieux ou pas. Sur ce point, étrangement, la production aurait trés bien pu être la même en 2005. Il est d'ailleurs notable qu'interpol n'est pas si loin de ce son dans sa façon d'aborder un revival rock, mais ceci est une autre histoire.

Seventeen Seconds est un album succint, qui va directement à l'essentiel. Qu'est donc içi l'essentiel? Un gouffre amer et désilusioné d'une génération désenchantée en perte de repére. Les morceaux conservent tous une ossature de base : clavier clair, guitares limpides presques déselectrisées, basse monolithique très itérative et un rythme de batterie qui impose son chemin linéaire. En cela The Cure innove. les compos ne se veulent pas pédantes , orgeilleuses ou progressives. La bande a du mal être a revendre et ne le cache pas derriére des fioritures. Les mélodies restent très limpides et facilement cernables.

Alors, ce qui donne une autre dimension au cd, ce sont des ambiances maladives, toujours nauséeuses et malsaines. M est l'exemple d'une ballade a première vu naïve, mais de par la façon dont la basse est mixée, dont la voix de Robert Smith larmoie, on se surprend à sentir un malaise. Même des mélodies plutôt dansantes : A Forest où la batterie typiquement post punk martéle un peu plus rapidement sont infestées, gangrénées par cette désilusion. Seventeen seconds ne se veut pas ambitieux, juste sincère et personnel. Le monde autiste crée par The Cure vaut le détour et remet en question pas mal des fondements émotionnels.

Et de un...chef d'oeuvre.