Si le cap des 10 ans est préjudiciable pour une écrasante majorité d’albums, il est en général pour les grandes oeuvres l’occasion de se (re)dire combien le groupe était en avance sur son temps ou à quel point son approche de la musique était singulière.
Dans le cas de Snot, il est frappant de constater comment le quintet était parvenu sur leur premier et unique opus à une synthèse inimitable des musiques alternatives ayant marqué les années 90.

Passons tout de suite un coup de balai devant la porte : oui cet album a été catégorisé ‘neo metal’ par beaucoup à sa sortie (et l’est encore aujourd’hui). Outre les éléments contextuels qui ont facilité ce rapprochement (l’impérialisme de ce genre fourre-tout à l’époque, le fait que Snot étaient potes avec les stars de la Ozzfest etc), on pourrait se demander si des connaissances musicales lacunaires n’ont pas contribué à propager cette vision restreinte et restrictive du combo californien. Car Snot c’est avant tout un patchwork musical formé à partir d’individus aux influences diverses.

Bien entendu, la lourdeur écrasante du metal est l’une des composantes majeures de Get Some (les sonorités fuligineuses d’Unplugged ou I Jus’ Lie sont là pour en attester), et pour rivaliser avec, voire la supplanter, il n’y a guère que l’énergie du hardcore et du punk.
Porté par Lynn Strait, punk dans l’âme et dans l’attitude, le quintet va de l’avant sans trop se poser de questions. Le chant du frontman charismatique et volubile impose sa vivacité et sa puissance autant que l’originalité de son débit modulable à l’extrême. Véritable âme du combo, étendard de ses émotions, Strait délaisse volontiers sa voix grave et suave des passages clairs pour des aboiements secs et aigus, histoire d’accentuer les contrastes et revenir aux sources du hxc.

Aux sources du punk également, d’ailleurs il suffit d’écouter le tragiquement ironique Joy Ride pour se rendre compte de l’impact qu’ont eu RKL (dont le leader Jason Sears est désormais lui aussi décédé) sur leurs amis de Santa Barbara. Leur audacieux breuvage punk / rock ‘n roll / metal figure en place d’honneur dans le livre de recettes de Snot qui confirment en balançant Mr. Brett, brûlot punk hardcore explosif tout en vitesse et en intensité. Une gifle d’ailleurs destinée à Brett Gurewitz (Bad Religion, patron d’Epitaph Records) qui traite du déclin du… punk rock.

Le tableau ne serait pas complet sans évoquer les 3 instrumentaux reposants (Sonny Mayot, guitariste du groupe, s’amusait à coller l’étiquette "hardcore lounge" à la bande) et le côté hautement groovy de la galette qui fait le lien entre les différentes influences. En sus du groove des lignes vocales du leader, les accords saturés cohabitent avec des riffs à la wah wah funky à souhait qui ne feraient tache ni chez Infectious Grooves, ni chez Rage Against the Machine (les singles Stoopid et Snooze Button en sont de parfaits exemples), pour un rendu final à la fois puissant et coulant. Strait ironisait sur cet atout en disant: "Même les filles aiment ça, parce que ça n’est pas dur et rigide. Ca donne du goût et te fait remuer le popotin."

A la croisée des genres et pourtant si homogène, la musique de Snot se paie le luxe d’être difficilement copiable (peu de groupes ont pu s’y essayer du reste) ; une qualité qui, peut être pas si étrangement que ça, rappelle un (autre?) monstre du hardcore.