Un nouvel album de My Dying Bride est toujours un évènement, du fait du statut de groupe culte de la formation pour des milliers de fans. Le dernier vrai album studio du groupe remontant à 2004, l’attente commençait doucement à se faire sentir chez les aficionados des Anglais, d’autant que le groupe avait habitué les fans à une sortie grosso modo tous les deux ans. Ce nouvel effort arrive donc à point nommé, et soulève logiquement les questions récurrentes à chaque nouvelle production du groupe : suite logique dans la lignée des précédents opus, ou prise de risques avec une évolution soudaine et inattendue ?

  Il n’est pas aisé de rentrer dans ce A Line of Deathless Kings, tant les premières écoutes laissent perplexe, très perplexe ; c’est du My Dying Bride, aucun doute là-dessus, seulement l’alchimie ne se fait pas, il manque quelque chose qui pourrait focaliser l’attention, un élément qui permettrait à l’auditeur de se faire une idée globale de la bête. On sent poindre à l’horizon la déception et l’ennui devant le manque d’originalité et de punch de ce nouvel opus, craignant l’impression grandissante d’écouter la première faute de goût du groupe dans une discographie jusqu’ici irréprochable ou presque.

 Il faut pourtant persévérer, car comme souvent ce n’est qu’après un certain nombre d’écoutes que le disque dévoile toute sa richesse. En effet, le manque de punch entrevu lors des écoutes initiales est balayé par l’agressivité du son, avec des guitares très incisives et massives, sonnant presque complètement Doom Death (To Remain Tombless, One of Beauty’s Daughters). La basse reste quant à elle discrète mais suit les lignes de guitares à la perfection, donnant davantage de puissance au tout. La batterie n’est pas en reste, menée de main de maître et sans fioritures par Shaun Taylor-Steels  (Deeper Down, And I Walk with them) dans ce qui restera malheureusement comme son dernier témoignage au sein du groupe, celui-ci ayant décidé de quitter le groupe pour des raisons de santé. Les claviers sont par contre très en retrait, voire quasiment inexistants (exception faite sur One of Beauty’s Daughters et L'Amour Détruit), ce qui pourtant, loin de porter préjudice au son, confère une touche raw à l’ensemble des plus agréables.

  Mais attention, My Dying Bride n’est pas pour autant devenu un groupe de Doom Death old school façon Winter ou Dusk ; les éléments qui ont fait leur succès sont toujours présents, notamment le romantisme noir et l’atmosphère très mélancolique et désespérée qui prédominent tout au long du disque. Stainthorpe signe au passage ici quelques uns de ses plus beaux textes, empruntant toujours aux thèmes qui lui sont chers, tels que l’amour (L’Amour Détruit, I Cannot be loved et son « Farewell, my love... », Loves Intolerable Pain), la mort (To Remain Tombless, And I Walk with Them, Thy Raven Wings) ou encore la dépression (Deeper Down). C’est d’ailleurs de lui que vient la véritable surprise du disque. En effet, la voix growl a totalement disparu pour laisser place à un chant clair quasiment omniprésent, parsemé ça et là de quelques cris discrets. Et c’est là le défaut majeur de l’album, car une voix growl aurait pu coller à merveille avec le côté plus agressif de ces nouvelles compos, qui rappelle quelque part le mythique Turn Loose the Swans.

Chacune des pistes de ce nouvel opus est une réussite, malgré peut être une homogénéité trop importante. Au milieu de joyaux tels Loves Intolerable Pain, One of Beauty’s Daughters ou Thy Raven Wings,  The Blood, The Wine, The Roses apparaît comme la pièce maîtresse de l’album, magnifique de tristesse et de beauté avec un Stainthorpe éblouissant de lyrisme, et offre un final extatique avec trente dernières secondes de folie, purement Doom Death, bien plus violentes que l’ensemble du disque, ce qui laisse quelque part un goût d’inachevé, car on n’ose imaginer ce qu’aurait été l’album avec plus de passages de cet accabit.

Au final, A Line of Deathless Kings est  un succès, My Dying Bride délivrant ici un disque de très grande qualité qui ravira les novices comme les aficionados de l’atmosphère gothico-romantique qui a fait la renommée du groupe. Néanmoins les fans plus anciens préférant le son plus puissant des débuts regretteront l’absence de la voix growl de Stainthorpe, qui, alliée au son plus agressif qu’auparavant, aurait pu faire de ce disque un chef d’œuvre, qui ne restera pour le coup qu’un autre très bon album dans une discographie exemplaire.
Pour finir, l’année 2006 apporte avec ce disque une nouvelle sortie Doom de très grande qualité, peut être pas aussi aboutie qu'on aurait pu le souhaiter, mais assurément de haut niveau, qui rappelle à beaucoup de suiveurs qui sont les maîtres. 

My Dying Bride, pilier de la scène doom actuelle, est largement plébiscité au dehors des frontières du genre. Onirisme gothique et énergie suffisent à attribuer aux anglais une musique suffisamment accessible aux metalleux de tous bords. Grâce à une discographie sans réelle fausse note ayant révélé un talent de composition indéniable et renouvelable, le groupe s’est constitué un répertoire des plus riches, assurant, du même coup, des show de qualité, bien que rares. Avec un passage par la France l’été dernier au Fury Fest, l’entité a d’ailleurs pu le prouver aux froggies de la plus belle des manière. Ce Sinamorata tombe donc à point nommé en nos contrées, afin de remémorer aux présents l’ambiance enchanteresse de l’instant, et de donner aux autres une idée de ce que peut être un concert des anglais.

Commençons donc par la pièce maîtresse de ce DVD, un superbe live, pas de toute fraîcheur, certes, puisque enregistré en 2003, à Antwerp (Belgique), mais reflétant parfaitement l’atmosphère d’un concert de My Dying Bride. Quelle est-elle alors, cette ambiance ? Et bien, cela va de soit, la même que sur tous les albums du combo, un mélange de lyrisme ambiant, de décadence exquise par un doom métal très subtil, mais cette fois-ci, noyée dans une légère brume et une pénombre toute secrète. Aaron Stainthorpe se tient là, devant vous, tel un géant schizophrène , dans sa camisole tâchée de sang, totalement hagard et pourtant si présent, avec ses faux airs de christ noir. Saisissant péniblement son micro, il émerveille de par sa voix, tant par les parties qu’il assure, alternances de naïves mélodies et d’un growl profond, que par la justesse avec laquelle il les exécute, prenant pourtant le temps au cours des titres de jouer une très réaliste comédie, en assumant totalement son rôle de fou dangereux. Pour soutenir ce grand poète, deux guitaristes et un bassiste, à la discutable classe (le style metalleux m’a toujours déplu de toute manière), et impartiaux sur les évènements qui les entourent, enfermés dans une bulle et assurant leurs impeccables mélodies. Derrière eux, Shaun Taylor fournit une performance des plus bluffantes derrière ses fûts, démontrant que le doom n’est pas nécessairement une activité de tout repos à la batterie. Ses plans s’enchaînent, passant de rythmiques cardiaques aux blasts les plus sévères, au rythme des nombreux changements d'atmosphère des titres du combo. Enfin, très discrète derrière son clavier, et noyée dans la vapeur ambiante, Sarah Stanton, telle une poupée de cire, offre la clé de voûte de la réussite des compositions de My Dying Bride, grâce à des ambiances à son image, douces et discrètes et pourtant si belles.
Avec une setlist excellemment choisie, représentant tous les albums du groupe à l’exception du premier, As The Flowers Withers, le groupe enchaîne ses meilleures compositions : The Raven And The Rose et son pont black métal, The Cry Of Mankind et son riff angoissé, She Is The Dark et sa malsaine inconstance. Le groupe fait même l’honneur à la salle de présenter trois titres (Catherine Blake, The Wreckage Of My Flesh et The Prize Of Beauty) en avant première extraits de son album alors non sorti, Songs Of Darkness, Words Of Lights, et qu’il est très intéressant de trouver dans ce contexte, vus les chefs d’œuvres dont il s’agit. Ce show est donc un véritable must par rapport à ce que sait faire My Dying Bride, alliant beauté et efficacité, dans une ambiance très apaisante et pourtant dérangeante. Le groupe prouve que parmi les mufles metalleux, il se situe bien à l’écart, avec une classe, peut-être due à leurs origines anglaises, des plus admirables.

Le pire dans tout celà, c’est que l’intérêt de ce DVD ne s’arrête pas là. Outre des menus très représentatifs de l’atmosphère du groupe et procurant leur réel petit effet, Sinamorata nous propose pléthore de photographies, souvent inédites, de live, de vie commune, de rencontres, mais aussi bon nombre de créations graphiques de fans, minutieusement sélectionnées parmi les montagnes que le groupe a du recevoir, tant il s’est créé un univers évocateurs et touchant. A tel point d’ailleurs que, fait rarissime chez un groupe de métal, Sinamorata nous propose deux clips réalisés par des fans (sur My Wine In Silence et My Hope, The Destroyer), avec des mises en scène tenant largement la route et respectant l’esprit auquel nous a habitué le combo. A côté de cela enfin, les clips, officiels cette fois ci, de The Blue Lotus et The Prize Of Beauty, et trois extraits lives d’autres concerts, sur les titres The Dreadful Hours, The Raven And The Rose et She Is The Dark. Autrement dit, ce DVD regorge de bonus, tous très intéressants et pas du tout utilisés pour occuper de la place, apportant un réel plus à la pièce centrale que représente le live et plongeant le curieux dans l’univers si intègre de My Dying Bride.

Au final, Sinamorata se révèle vraiment indispensable pour quiconque est sensible à la magie des anglais, et gros plus pas forcément évident pour un DVD live, sera vraiment le parfait outil pour faire découvrir à un novice la musique du groupe et le monde qui l’entoure. Avec cet intérêt donc, il s’impose comme l’un des tous meilleurs DVD de l’année 2005, malgré sa sortie passée inaperçue en septembre, et saura réserver sont lot de visionnages sublimes et intenses. Magnifique.

Un papillon posé sur des vapeurs pourpres éclaire le noir absolu… Un package sobre (et sombre) à l’image de la musique qu’il contient : une musique obscure transcendée par des mélodies de guitares mêlées, menées par un violon dont la tristesse n’a d’égale que la beauté.
Tel pourrait être représenté Like Gods Of The Sun.
L’album s’ouvre sur le titre éponyme avec un riff d’introduction digne de Black Sabbath, tout en lenteur et en lourdeur ; mais alors qu’on s’attend à la voix peu gracieuse du prince « Ozzy » des ténèbres, c’est Aaron qui s’exprime de façon grave et dépressive, mais non sans sensualité.
Alors que l’on commence à être reposé par les guitares mélodieuses, au moment du break, les claviers arrivent, aidés de la voix qui se fait plus solennel pour délivrer une ambiance gothique digne du jugement dernier (plan que l’on retrouvera dans la piste suivante).
Et c’est par ses oppositions entre arpèges/violons et gros riffs/claviers que va se prolonger l’album sans lasser l’auditeur. On retiendra quelques chansons comme The Dark Caress et sa batterie martial sur fond de claviers éthérés, où le chant d’Aaron n’est pas sans rappeler celui de James Hetfield (en plus dépressif, certes) au début du premier couplet, ou bien des titres comme A Kiss To Remember, For You, Here In The Throat tout simplement superbes.
Le CD se ferme sur For My Fallen Angel, chanson magnifique, absente de toute distortion et batterie, menée par la voix et le violon. Cette piste peut rappeler les autres titres du genre de My Dying Bride comme Black God ou Sear Me MCMXCIII (présents sur Turn Loose The Swans, l’autre chef-d’œuvre du groupe), mais elle nous fera prendre conscience que contrairement aux albums précédents LGOTS ne comprend pas de chant black/death qui marquait certaines chansons (voir un album entier, Trinity) auparavant.
A noter également, sur la version digipack rééditée, la présence de deux remix qui n’apportent pas un grand intérêt mais qui ont le mérite d’être là.

Vous aurez compris que LGOTS est une merveille de grâce et de mélodie, et plus accessible que les autres preformances du groupe. On regrettera cependant certaines choses, telle que la discrétion de la basse qui pourrait participer à la lourdeur des ambiances, mais qui ne s’isole que rarement.