Back to where you've never been, titre énigmatique pour un album sans concessions qui se veut être une rupture pour ce groupe incroyable que nous suivons avec intérêt depuis déjà un bon moment, un recueil moderne de titres complexes amorçant un voyage vers l'inconnu, vers de nouveaux horizons musicaux. Quatre ans que nous attendions un nouvel album, quatre ans que nous espérions une suite à ce magnifique Lazarus, qui nous avait plongé la tête la première dans les atmosphères du groupe, toutes plus enivrantes les unes que les autres.

Forget everything you know and drown in nothingness...

Si l'enchaînement Amoeba / Lazarus s'était fait en douceur, le groupe accouchant alors d'un album de métal progressif, cette nouvelle transition est plus brutale, plus tranchée. Les riffs sont tous millimétrés à l'extrême, les sonorités incroyablement catchy et l'ensemble est assez surprenant. Sans avoir pour autant délaissé les apartés atmosphériques et autres petits bijoux d'ambiance, ce nouvel album est beaucoup plus direct, froid, voire même clinique par moments. On retrouve toujours ce son caractéristique, cet effort apporté aux textures sonores, mélange intelligent de progressif et de death mélodique, avec cette fois ci un penchant prononcé pour les assauts rythmiques aggressifs où mélancolie et violence se mélangent pour nous faire vibrer et trembler.
Oui ce nouvel album est génial et les fans ne seront pas trop perdus, on retrouve toujours ces pistes instrumentales aériennes qui ont forgé l'identité du groupe, un certain goût pour l'efficacité, et des riffs et breaks incroyablement denses, percutants et techniquement à la pointe.
Là où l'on aurait pu craindre pour ce nouvel album (et c'est compréhensible) c'est à l'annonce d'un nouveau batteur et d'un nouveau chanteur. Côté futs, c'est un changement presque transparent, la qualité est toujours au rendez vous, par contre concernant le chant, le départ de Samuel était une chose à craindre, il faisait partie intégrante de l'identité du groupe, et son travail sur les opus précédents était tout à fait remarquable. Et bien Luis Roux, le nouveau frontman du groupe réussit avec brio à reprendre le micro, et nous sert sa partition toute en subtilité sur les six compositions où il intervient. Son niveau de chant lui permet d'alterner de façon convaincante les parties hurlées comme le chant clair (Edification of the fall, Requiem for a lullaby) sur lequel il semble être vraiment à l'aise.
Les compositions sont toutes très bien équilibrées, avec toujours une alternance de titres rageurs (Strive Ever to More, Ghosts of the Modern World) et d'interludes planants (Synesthesia, To numb the pain), avec un thème récurrent en fil rouge qui semble inspirer les quatre membres du groupe : les fantômes du monde moderne. Désillusions, vies écorchées par les événements et les prises de risque, une société vide de sens, et des décisions difficiles à prendre, autant de thèmes qui leur tiennent à cœur et qui donnent lieu à des paroles riches de sens, où l'émotion et la retenue sont palpables... bienvenue dans l'univers torturé d'Hacride.

I was raised in an illusion and now I'm trapped inside myself...

Cet album est sans conteste un album charnière dans la carrière du groupe, qui se lance de nouveaux défis : un album taillé pour l'international, un nouveau line up, un nouveau son particulièrement bien retranscrit, pour un album à la fois très technique, mélodique, sensible et d'une richesse qui force le respect. Chapeaux bas messieurs. Une carrière qui va très certainement décoller, voilà ce qu'on entrevoit pour les poitevins, qui signent là un quatrième opus hallucinant, un brin court (41 minutes seulement), honnête, sensible (le milieu d'Overcome, un petit bijou), addictif et ... Bon les adjectifs me manquent, pour résumer vous allez vous prendre une grosse baffe en plein milieu de la tronche et vous irez les remercier quand vous les verrez en concert !

A écouter : 1