Light Of Day, Day Of Darkness. Pièce maîtresse, intemporelle. Composée entièrement par le Sieur Tchort, musicien aguerri et respecté dans les milieux Metal et en Norvège, ayant participé à des méfaits comme Emperor et Carpathian Forest.

Tchort plonge ici dans des atmosphères Folk, romantiques et nostalgiques sur cet album composé d'une seule piste de 60 minutes. Une œuvre volontairement décadente (plus de 600 samples utilisés, chorales d'enfants, d'Opera, des instruments à vents, à cordes...) mais à la fois complètement intime et personnelle. On sent la maturité du musicien qu'est Tchort dans cette musique aux confins de plusieurs genres : Heavy, Black, Atmo, Post-Rock... , mais aussi dans les paroles. « I am who I am, I just want to be... » On sent que la nostalgie est l'émotion principale qui transpire sur Light Of Day, Day Of Darkness. Celle d'un homme qui regarde le passé et le chemin parcouru. Bien sûr cela reste une émotion et une perception parmi d'autres subjectives, et les possibilités d'interprétation sont nombreuses. Ca regorge d'émotions, c'est poignant et touchant, mais sans jamais tomber dans le pathos. Par ailleurs, malgré sa longueur et son apparente complexité, cela reste incroyablement fluide. Les mélodies, les sonorités se gravent instantanément dans l'esprit sans jamais vous lâcher. Les principaux thèmes, motifs, reviennent à plusieurs moments comme pour ancrer le passé. Tout s'enchaîne parfaitement et l'on ne voit presque pas passer les 60 minutes et 5 secondes qui la composent. Il est évidemment difficile de parler dans l'ensemble d'un morceau comme celui-ci c'est pourquoi j'ai décidé de le diviser en plusieurs parties selon mon ressenti personnel.

I - 0-5min. Enfance. Intro ambiante. Les instruments se posent, guitare, batterie, basse, cœurs féminins, cris d'enfants... Kjetil Nordhus, le chanteur du groupe, Tenor implacable... Et le motif principal de Light Of Day, Day Of Darkness nous prend.
II – 5-20min. Adolescence. Quand les premiers riffs du guitare électrique rugissent à nos oreilles, l'on sent qu'on entre dans ce cœur de l’œuvre, peut-être la partie la plus Progressive et Heavy, la plus brute (ces hurlements très Black presque incontrôlés, ces riffs et arpèges épiques, ces violons...)
III – 20-40 min. L'âge adulte. Tout commence vraiment lors de ces petits accords Folk et sobres, sur lesquels viennent se greffer les guitares électriques, violons et claviers toujours très '70s. Les thèmes de Light Of Day, Day Of Darkness sont pour la première fois repris. La partie très ambiante qui mène vers le solo avec ce chant féminin est très surprenant, peut-être le moment le plus triste de l’œuvre.
IV – 40-43 min. Solo de la Rédemption. Le passage ambiant qui le précède est comme un effondrement de l'album sur lui-même, une sorte de grande dépression. Mais le Phoenix renaît de ses cendres « I am who I am, I just want to be », et nous offre l'un des plus beaux moments qu'il m'a été donné d'entendre dans la musique.
V – 43-57 min.  Vers l'Inconnu. Déjà plus que 20 minutes. Une partie plus expérimentale, avec des sonorités orientales. Les thèmes principaux sont de retour, jetant leurs dernières forces. Et de nouveau les mystérieux cris d'enfants...
VI – 57-60 min. Sursaut final. Et ce fameux motif musical que l'on entend pendant les 5 premières minutes. Tout simplement sublime.

Si il y avait une Symphonie du XXI siècle, elle aurait pour nom Light Of Day, Day Of Darkness.