Le Post-Rock est une aventure en soi, un style musical à part et unique en son genre, voyage improbable dans des terres inexplorées. L’ambiance est au cœur de la musique de God Is An Astronaut, créant un univers sonore malléable et chaleureux. Se démarquer au sein d’un genre dont les codes sont clairement définis n’est pas aisé mais le quartet irlandais tire son épingle du jeu avec Helios Erebus. 

Une véritable évolution est à noter, les guitares gagnent en importance et font de réelles progressions. Bien que les sonorités oniriques soient encore bien en place, il est clair qu’un virage vers le Rock Progressif a été effectué. Si Origins était dans la droite lignée de ce qui se fait dans le Post-Rock, les musiciens ont eu envie d’essayer d’autres sons et d’autres méthodes pour nous faire passer toutes les émotions propres à l’univers de God Is An Astronaut. Vetus Memoria, par exemple, commence dans les brumes d’une barque à la dérive sur un océan de rêves avec de longues plages au synthé, le vent se lève avec un piano qui intègre des lignes mélodiques à l’ensemble. C’est pourtant bien en fin de morceau que la tempête se lève, impitoyable et grandiose, venant secouer le calme confortable dans lequel nous nous complaisions. Aussi brèves que terribles, ces guitares acérées viennent rappeler que rien n’est certain dans le Post-Rock, qu’il n’est pas question que de calme, mais aussi de rythmes et de saturation.

Le feeling reste encore très fort, il est cependant plus direct et plus violent. Les compositions montrent une véritable réflexion autour de ce que le groupe veut transmettre. Ces fulgurances sont cependant dosées avec précision et ne font pas tomber l’ensemble dans l’excès : tout est fait en cohérence avec leur identité profonde et ne trahit en rien ce qu’ils ont toujours été. Pig Powder illustre très bien cet équilibre parfait entre saturations puissantes et mélodies délicates, proposant un riff que ne renierait pas My Sleeping Karma mais en gardant de longues phases d’errance mystique. C’est un travail d’orfèvre que réussit God Is An Astronaut en misant sur des détails qu’une oreille avisée entendra et qui s’intègrent dans le processus d’écoute inconscient, nous laissant une sensation agréable. 

The End Of The Beginning avait surpris par ses expérimentations, mixture subtile entre les genres avec une personnalité très marquée. Il n’en est plus question dans Helios Erebus. God Is An Astronaut a trouvé sa signature sonore et sa manière de fonctionner. L’arrivée en 2010 de Jamie Dean au clavier a permis un énorme travail sur le synthé pour un rendu très personnel et intense, on pourra néanmoins regretter l’originalité de leur premier album. Bien que regorgeant de bonnes idées, Sea Of Trees fait partie de ces morceaux qui auraient gagné à se démarquer davantage de la concurrence. Les musiciens aiment ce qu’ils font et ne cherchent pas forcément à se différencier mais il aurait pu être intéressant de retrouver une part de cette inventivité pour marquer davantage l’esprit et créer une véritable surprise.

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, le Post-Rock n’est pas une terre de liberté infinie : des codes implicites se sont mis en place et il est très difficile de les faire bouger. Par ailleurs, les attentes de la communauté donnent une ligne directrice à laquelle les groupes se conforment souvent, fermant des portes à la créativité de certains artistes. C’est pourtant dans ce contexte que s’épanouit God Is An Astronaut qui nous propose une fois de plus un disque solide et original, innovant par rapport à leur discographie mais dans la veine de ce qui fonctionne le mieux dans le style. Peut-être pouvons-nous espérer une réelle révolution dans les prochains albums.