Pas de chronique des sales mioches du Bodom sur Metalo’ ?!! Ce groupe qui en aura tant fait frissonner de bonheur! Il est temps d’y remĂ©dier avec une tentative d’éloge oĂą, quoi que je fasse, je ne pourrais pas, de toute façon, vous faire entrevoir ne serait-ce qu’une micro bribe des sensations et Ă©motions qui explosent en moi Ă  chaque Ă©coute de ce monument du metal, et pas qu’à mes yeux seulement ! Remarque, tout n’est pas perdu d’avance tant le combo finlandais, dorĂ©navant ultra culte, aura initiĂ© une bonne frange de metalheads de ma gĂ©nĂ©ration. Tentons le coup…

Nous sommes en 2001, et revoilĂ  nos survivants du lac après deux albums oĂą se brassait un bouillon d’influences allant du heavy/power au metal extrĂŞme. Le tout Ă©tait gĂ©nĂ©reusement tartinĂ© de claviers leads et ambiants, de shreds fulgurants, et servi Ă  une sauce nĂ©oclassique. Un  melting-pot audacieux, ficelĂ© par des structures bien fouillĂ©es (surtout sur « Something Wild Â») et des musiciens encore très jeunes pour l’époque (Warman et Laiho n’avait que 18 ans Ă  la sortie du premier album). Tant d’élĂ©ments forgeant ce rendu très ingĂ©rable pour les nĂ©ophytes et du coup, convoitĂ© par un public très large.

Si la trame principale de la musique de Bodom est complètement respectĂ©e ici, on remarque que le groupe amène dĂ©jĂ  les prĂ©mices de sa rĂ©novation future. Le song-writting n’exprime plus aucune hĂ©sitation Ă  taper dans la rythmique mid-tempo, voir le breakdown qui arrachent la tĂŞte, mais tout est extrĂŞmement bien dosĂ© au profit d’une efficacitĂ© riche et sans faille. Les claviers sont claquants et les fameuses structures montagnes russes, bien que moins progressives que sur « SW », jouissives au possible.
Des arrangements pas trop alambiquées certes, mais le feeling Laiho est bien là et refoule d’une aisance assez déconcertante. D’ailleurs, ce petit enfoiré virtuose ne s’est jamais vraiment caché de ses affiliations punk et rock’n’roll, et elles se font quelque peu ressentir sur la musique du quinquet. Bien évidement, je ne parle pas vraiment de la composition, mais plus d’une approche, d’une attitude, ressenties par des lâchés de notes impulsifs puis surtout par ces fameux harsh vocals au flow précipité. Ce ton, paradoxalement rageur et je-m’en-foutisme et le cachet des six-cordistes, contribuent à cette sensation d’aisance dans la façon dont le groupe balance ses plans, relevant pourtant d’un certain niveau technique.
Car ne l’oublions pas, COB c’est avant tout de la virtuosité clavier/guitares (de la branlette de manche pour les zikos cancaniers) et les mélodies déversées ici collent la chair de poule ! Ce raz-de-marée de notes berce, étourdi, remue les entrailles, tout est absolument épique, brave et grandiose ! Tout s’enchaîne avec une évidence absolue et les quarante minutes s’écoulent comme du nectar sacré sur vos papilles! De plus, la galette a été produite avec une prod bien reconnaissable : le combo Jackson / EMG de Laiho n’aura jamais sonné aussi atypique et même le son général possède une reverb’ bien particulière (merci papa Tägtgren). L'immersion est totale!

Tout simplement l’apothĂ©ose du Bodom metal. On dit mĂŞme que ce fut la chute progressive Ă  partir de son successeur, « Hatecrew Dearthroll Â», oĂą le groupe fit un grand pas en avant de ces influences nĂ©oclassiques pour un metal qui n’a cessĂ© de se simplifier et de se moderniser. De biens grands mots au final, quand on sait que, malgrĂ© la dĂ©cadence artistique du groupe ces dernières annĂ©es (enfin surtout celle de Laiho), la qualitĂ© est plutĂ´t de mise. Cependant, certains n’auront pas applaudi l’évolution (surtout en 2008...). Pas Ă©tonnant quand on sait que pour les puristes les plus blasĂ©s, le groupe est mort après « Hatebreeder Â», voir « Something Wild ». Et dĂ©pit du snobisme de chacun et de leur "c'Ă©tait mieux avant", « Follow the Reaper » trĂ´nera Ă  jamais dans le cĹ“ur de ce qu’ils l’auront suivi !