Sous un artwork séducteur se cache la première démo de Burn Process, sextet originaire de Bourges officiant dans un Metal Hardcore à double voix. Après une carrière faite de haut et de bas, le groupe enregistre fin 2007 Justice, composé de 5 titres, en attendant l'album pour 2009, avant gout avec arrière gout de déjà entendu...
Aucune intro. Burn Process entre dans le vif du sujet dès le premier riff. Que ce soit Pompe, Guerrier de Sang ou Psycho, c'est un metal hardcore classique, quelques breaks dispersés, des riffs répétitifs supportant un duo vocal et une batterie agressive. Il suffit d'entendre Without Religion et Pompe pour sentir venir ce sentiment de linéarité musicale, malheureusement trop présent... Le groupe alterne chants en anglais, le plus souvent lors des refrains, et français sur Without Religion, mais le reste de Justice donne la part belle au français. Les paroles sont axées sur la violence ("Il attrapa un marmot / et tapa dessus avec une rage qu'il ne se connaissait pas / ses poingts étaient couverts de sang" sur Tabayo) et directes, sans chercher à etre poétiques, mais plutot efficaces.
La production plombe les 5 morceaux, puisque la basse ne s'entend pas, une guitare est mise à l'écart (audible mais totalement écartée du groupe) sur certains morceaux (Without Religion) et les voix sont trop en retrait. Certes c'est une première démo, mais l'ensemble peut rebuter, détourner l'écoute de son sujet principal : la musique.
Metal Hardcore sans grande originalité, d'une efficacité relative sur disque, Burn Process est fait pour le live. Justice permet de se faire une idée du groupe, malheureusement on oubliera vite le disque. Le morceau bonus, Marcel et Raymond, montre qu'au final (et ce malgré un enregistrement à l'arrache), le sextet prend une autre dimension sur scène...

"Les choses sont bien plus simples dans cette complexité". Où comment résumer la philosophie de Blott en une phrase. The Death Of Jim's Postmodernism est la première démo du quintet, avec 4 titres au cours desquels les Belges tentent de s'imposer. Reste à savoir si finalement, le groupe arrive à exprimer sa philosophie à travers sa musique...
La voix sonne comme étouffée, comme si un tissu recouvrait le micro et bloquait la plupart des sons... Musicalement, par contre, le groupe situe sa musique entre Tool et Meshuggah, vaste panel musical. Le seul problème reste qu'avec un champ aussi large, on se retrouve parfois avec des morceaux variés intérieurement, mais avec des passages mal agencés (le passage autour des 3 minutes sur We Slowly Die). Si on occulte ces quelques défauts, celà reste un métal efficace, avec des passages emplis de groove (Death Wish) ou tendant vers un hardcore métallisé (le début de We Slowly Drive). The Death Of Jim's Postmodernism est varié, avec un éclectisme très présent, mais avec quelques défauts comme le chant qui oscille entre justesse et maladresse (notamment sur Hope Notes) ou une production étouffant un peu le tout (mais ce n'est qu'une première démo, rappelons-le).
Blott offre un The Death Of Jim's Postmodernism interessant, même si le groupe doit encore affiner sa musique. Cependant, l'écoute de cette démo permet de passer un bon moment, si vous n'êtes pas allergique à un son (trop) oppressant. La variété musicale proposée peut cependant en dérouter plus d'un...

 +\- (Plus\Minus) est un quatuor originaire de Kiev. 3 ans après la formation du groupe, la deuxième production, +\-Ep arrive jusqu'à nos contrées. Pour se forger une rapide idée, le groupe joue un mathcore assez proche de Harlots, avec ce sentiment de violence primale, condensé.
Une légère intro d'une minute, toute droit sortie d'un film de gangsters, précède un déluge aux titres aux 3/4 ukrainiens (Animal, Уйти Навсегда, Нет Больше Сил et От Белого к Чёрному). Le timbre se veut un croisement hybride entre Harlots et Zao. Rugueux, criard sans être insupportable, agressif sans être haineux et évitant le piège des voix claires en support (bien que ce type de chant soit présent sur quelques secondes de Уйти Навсегда). Musicalement, pas d’innovations, de coup de génie mais un métal rentre-dedans, rapide, pesant à base de double pédale, de cordes tourmentées
A noter quelques breaks, par exemple sur Нет Больше Сил, presque déconcertant, havre sonore au sein d'une averse de coups, de notes, de hurlements… ou le break final de От Белого к Чёрному avec ses paroles scandées en chœur. On peut reprocher une durée plutôt courte, mais la qualité des 4 compositions est au rendez-vous. La volonté de chanter en ukrainien sur la plupart des morceaux peut sembler osée, et la barrière de la langue peut freiner l’auditeur, le privant d’une agréable surprise.
En 10 minutes, +\- montre que le mathcore n'est pas l'apanage des terres américaines. Les ukrainiens frappent fort avec cet Ep déchainé, frénétique. Certes quelques défauts sont perceptibles, mais ce sentiment de libération qui se révèle à la fin de +\-Ep permet de passer outre. +\- livre un second jet de très bonne facture, qu’il serait ennuyeux de délaisser…

A noter que le Ep est dispo gratuitement ici.

Premier Ep pour The Act Of Fortune avec Forget your tinest worries. Jouant un Hardcore metallisé, les albigeois livrent 7 titres de la même veine, riffs agressifs et breaks efficaces enchainés... Si l'intro de 2 minutes sort tout droit d'un film à l'ambiance mystérieuse, les 6 morceaux qui lui succèdent prendraient leur source dans un gros film d'action. Le chant éraillé de Droops supporte les instruments où riffs rapides, répétitifs, soutenus par une batterie possédant un groove à secouer la tête de haut en bas, nous livrent par moments de gros breaks (By Blood par exemple) destructeurs mais finalement prévisibles. Ce côté de The Act Of Fortune peut ennuyer l'auditeur, ce sentiment récurrent que chaque riff peut être deviné à l'avance.
Cependant, à vouloir livrer un Ep homogène, il en ressort un disque parfois lassant. Certes les compositions sont interessantes, le chant colle parfaitement aux 6 morceaux, mais leur construction devient vite le point noir. C'est cette linéarité qui peut rebuter à l'écoute de Forget your tinest worries. The Act Of Fortune offre un premier Ep intéressant, prometteur si le groupe arrive à passer outre ce côté redondant. Alors si vous avez un peu de temps devant vous, que vous voulez passez un peu de temps à écouter (et peut etre apprécier) un premier jet, vous pouvez tester The Act Of Fortune, ce ne sera sans doute pas du temps perdu...

Hey toi le jeune ! Oui toi, amateur de grind / deathcore ! Tu connais Sedative ? Non ? C’est un quintet originaire de Chamonix qui sort un 4 titres (dont une intro) de 10 minutes nommé Ictus en attendant le premier album. Ne vous fiez pas à son nom, Sedative n’est pas là pour nous calmer, bien au contraire…
Quand on pense à grind, la voix porcine vient directement à l’esprit. Ici, c’est bien le cas, mais elle se veut suffisamment maitrisée pour ne pas devenir lassante ou maladroite. Que ce soit sur Claustro – Phile, Neurolepsie ou Ictus Viral, c’est un véritable mur qui s’offre à nous. Non content de donner le sentiment d’un pavé lourd et imposant, le groupe joue une musique variée, ne se contentant pas de reproduire le même riff encore et encore. Neurolepsie se permet même une variation du type de chant en offrant une voix gutturale, cassant cette image d’une musique répétitive parfois associée au genre. Sedative, musicalement, opère en usant de riffs agressifs, d’une batterie dont les coups assaillent nos tympans.
Même sans être amateur de grindcore, on ne peut nier la qualité de cet Ep. Ictus offre un bon mélange entre grind et deathcore, qui, sans être révolutionnaire, est de très bonne facture. En 4 morceaux, Sedative ne nous endort pas, loin de là. Si vous aimez quand ça blaste, quand ca hurle, tout en offrant une maitrise chirurgicale, Ictus est là…

Parfois, lors de diverses écoutes musicales, on peut tomber sur LA perle rare. Malheureusement, et c’est le plus souvent le cas, nos pérégrinations nous mènent face à des groupes sans âme, offrant une musique trop souvent entendue… Avec ce premier Ep de Romeo Must Die, nous sommes en présence du second cas… Romeo Must Die joue du Metalcore, et ne cherche pas plus loin…

7 morceaux dont une intro et une outro. 23 minutes. Romeo Must Die calibre donc ses morceaux au format radio. Mais au-delà de ceci, Romeo Must Die pratique un Metalcore classique, aux riffs prévisibles et caractéristiques du genre… Une voix grave hurlée, des compositions simples, rentre-dedans avec des breaks que l’on sent venir de loin, une production banale…  Mais loin de n’être que source de reproches, Defined By Enemies est avant tout un Ep qui se laisse écouter sans forcément donner envie de stopper la musique. Rien n’y est mal joué, mais rien non plus n’est excellent. On pourra en garder un bon souvenir, mais sans moment marquant, comme si le disque était lisse, sans aspérité auxquelles se raccrocher…

Defined By Enemies, pour un premier Ep, offre ce que l’on peut espérer d’un groupe dans cette veine : ca bouge, ca hurle, ca joue fort… Mais au-delà, la musique de Romeo Must Die sonne comme trop d’autres groupes. Cet Ep est impersonnel, efficace certes, mais se noie dans l’océan de groupes de cette trempe…

Ekho, jeune groupe du Mans livre Rebirth, son premier maxi, rock dépouillé où le duo use de multiples instruments (synthé, piano, batterie, guitare, …) supportant un chant en anglais. Un chant justement plein de poésie, avec cette voix au timbre parfois proche de Muse, les autres instruments appuyant ce sentiment en particulier lorsque le piano vient à poindre ou la voix à s’envoler… Certains morceaux, sur les 6 présents sur Rebirth, se démarquent clairement : Gaia pour son apogée finale ou Dreamer pour l’utilisation très efficace des quelques samples présents…
On peut reprocher un léger manque d’inspiration dans le sens ou les morceaux ont beau dégager une pureté, ils n’en demeurent pas moins parfois prévisibles, la fin de Chaotic Brain certes époustouflante, mais malheureusement sans grande inspiration. Un autre point noir est la pochette. On ne peut pas dire qu’elle soit des plus agréables à regarder, même si le groupe a voulu imaginer le nom de son disque au travers d’un arbre offrant au monde ses nouveaux germes…
Ekho nous gratifie donc de la naissance de son premier Maxi Rebirth, plaisant à écouter, pouvant parfois rappeler les parties les plus calmes de The Old Dead Tree, avec ses guitares sèches omniprésentes, cette volonté d’offrir un panel de sentiments aussi large que la musique délivrée par le duo.

Jeune groupe montpelliérain de hardcore, Weaksaw livre sa première démo enregistrée au Trendkill Studio et masterisée par Ole (Eyeless), composée de 4 titres (dont une intro pouvant être assimilée à un morceau à part entière). Quintet issu du split de plusieurs groupes de la région, les jeunes et joyeux drilles offrent 4 compositions dont la production et la qualité n’a pas à faire rougir.
Les premières notes de l’intro résonnent à peine que l’on peut deviner très facilement ce qui nous attend. C’est gras, lourd et ca hurle. Que ce soit dans No Respect ou Last Time, la voix ampli l’atmosphère, presque arrachée du fond de la gorge du chanteur. La batterie, usant parfois de la double pédale, ne prédomine heureusement pas l’ensemble, évitant de plomber le disque pour combler la discrétion par moment des guitares… Ces dernières maitrisent leurs riffs, certes répétitifs & à l’apparence simples, mais ö combien efficaces. Cepedant, peu après ces (trop) courtes 13 minutes de longs hurlements gutturaux, supportés par des chœurs très typés hardcore, viennent parfaitement terminer ce disque. On pourra reprocher un hurlement peut être trop monocorde, mais la présence d’un second chanteur, assurant les backing vocals, vient palier à ce qui pourrait plomber ce disque.
Au final, malgré un manque d’originalité planant sur le groupe, on sent la motivation et la qualité des morceaux transpirer dans chaque note. Weaksaw, avec ce premier attentat sonore, offre une belle prestation qui laisse présager, si le groupe affirme son empreinte, de bonnes surprises…

  Divanity est une formation israélienne dont on ne sait pas grand-chose, sinon que le poste de chanteur est occupé par un activiste de la scène underground locale en la personne de Rani Zager (Grave in the Sky, Poochlatz). Ceci est sa première démo, sortie en 2007.

Tiens donc, une seule piste d’un quart d’heure répondant au doux nom de Leaden (« plombé »), c’est du Funeral Doom ? Ben non, c’est du Sludge Doom. Et version ultra crade en plus, genre les zicos pas en place, la prod’ dégueulasse, le chant ignoble noyé de réverb’… et aucune variation. Rien qu’un flot de guitares dronisantes qui saturent l’atmosphère de bouts de riffs itératifs et autres larsens assourdissants. Ah, y a une batterie aussi.

Donc oui en gros c’est pénible à écouter, mais étrangement, ça marche. Et plutôt bien même, puisque sans aller jusqu’à atteindre ce niveau, on pense à ce qu’on pu faire des formations telles que Noothgrush, Grief ou encore Corrupted. En effet, il faut s’accorcher, mais au final on finit par se croire au fonds d’un puits en train de patauger dans des trucs innommables, ce qui est assez agréable en fait. Bon par contre c'est pas original, mais c'est qu'une première sortie après tout.

Et du coup on se dit que si Divanity survit assez longtemps (le sire Zager ayant apparemment la réputation de faire trente six mille choses en même temps), il y a moyen qu’elle fasse de « belles choses ». C’est tout le mal qu’on lui souhaite en tout cas. En fin de compte, voilà une première démo qui n’a de dégueu que le style dans lequel elle donne.