Linkin Park - Living Things - 14.5 / 20 Le 19/06/2012 à 23H09

Mille milliards de mille sabords ! Tout comme Dislo, je n'en peux
plus. Ca y est, je suis à bout. Descendre un album juste parce qu'il
ne s'agit plus du même style musical que ce que le groupe produisait il y a DIX LONGUES ANNEES est stupide. A la limite, dites plutôt un truc du genre : "j'aime pas l'electro de merde de A Thousand Suns et Living Things" ou encore "j'aime pas la pop de merde de Minutes To Midnight", ça m'épargnerait des envies de meurtre. Car désolé mais commencer une chronique par "on est loin
d'Hybrid Theory et du nu-metal", ça me gonfle. Vraiment. Il faut se
rendre à l'évidence, le style nu-metal n'a duré que deux albums. Sur un total de cinq. Si vous voulez du Hybrid Theory, je vous conseille d'aller écouter Hybrid Theory, c'est le meilleur album du genre...

Après cette intro qui m'a fait sortir de mes gonds, j'en profite
maintenant pour faire mon mea culpa. A la sortie de A Thousand Suns je lui avais attribué un méchant 6/20, note que je regrette depuis. J'aurai donc dû refaire ma chronique, mais d'une part j'avais la flemme et d'autre part ça n'aurait pas changé grand chose. Car après mûres réflexions, cet album qualifié de "multi-concepts" par notre ami Mike n'est pas si mal que ça : certes il y a trop d'interludes et le son me dérange toujours autant mais je
trouve que certaines chansons sont plutôt originales et agréables. En résumé, il vaut un petit 13.

Avant la sortie de ce Living Things, le groupe nous avait promis un album en quelque sorte "hybride" (en théorie) qui resterait dans la lignée du précédent mais avec plus de guitares. Le premier single Burn It Down avait vite douché l'enthousiasme de beaucoup, moi compris. Les guitares sont relativement anecdotiques et l'influence de l'album précédente est beaucoup trop exacerbée. Ce qui m'a posé deux problèmes ; d'une part je n'aime pas vraiment ce genre de musique et d'autre part, ça ressemblait beaucoup trop à du A Thousand Suns. Qu'on aime ou pas Meteora, Minutes To Midnight et A Thousand Suns, on ne peut que reconnaitre le changement de style entre les trois. Et ce premier single ne nous rassurait pas vraiment. Si la chanson n'est pas mauvaise du tout, on se demandait s'il n'y avait pas erreur sur la marchandise. Le deuxième extrait, Lies Greed Misery, d'une nullité phénoménale, a malgré tout fait renaitre l'espoir chez certains, puisque "trop bien Chester il gueule, vive Hybrid Theory !". Pour moi, ça n'était pas suffisant. En résumé, je n'en attendais pas grand chose.

Pourtant, si le groupe n'a pas délaissé la musique électronique et
finalement pas vraiment non plus ramené les gros riffs d'antan, il
faut avouer que DANS L'ESPRIT, on retrouve l'ancien Linkin Park. C'est court (3 minutes la chanson en moyenne) et rentre-dedans.

Et pour être tout à fait honnête, je pense que cet album est un vrai
attrape-couillons et pour le cas, j'irai dire que c'est à la limite du commercial. J'ai beaucoup de problèmes avec le mot "commercial",
j'avais d'ailleurs eu une longue argumentation avec un internaute sur ce sujet. Je reste persuadé que le jour où le premier single d'un album à venir commencera par "gros gueulement + gros riff + gros rap", certains déserteurs rappliqueront tels des papillons apercevant une source lumineuse à l'horizon . Bref, passons. Il faut reconnaitre que Living Things est une accumulation de facilités. A Thousand Suns était plus original et novateur. Lors de certains morceaux, on se dit même que ça ressemble à d'anciennes chansons (le deuxième couplet de Victimized est un copié collé de When They Come For Me et les exemples ne manquent pas) et à contrario on ne se dit jamais "ah tiens, ça c'est plutôt original". L'album ne décolle vraiment jamais, il n'y a pas de moment grandiose et pourtant...

... Je trouve que ça reste terriblement efficace. Et c'est en ce point précis que ça se rapproche effectivement des premiers albums, à savoir cette efficacité et le fait que, bien que nous sachions que ça ne casse pas trois pattes à un canard, on tombe dans le panneau et on prend son pied, 36 petites minutes durant (33 en virant Lies Greed Misery). Les mélodies rentrent dans la tête à la première écoute et ne demandent pas une attention particulière pour être appréciées ; tout cela sent indubitablement la soupe, mais la soupe a des vertus apaisantes et quand il fait froid ça réchauffe. On se prend finalement au jeu et c'est avec un certain entrain qu'on chante sur Castle Of Glass ou I'll Be Gone...

En résumé, Living Things est un album qui tire sa force de sa
simplicité. La forme est semblable à A Thousand Suns mais le fond se rapproche légèrement des deux premiers albums mais ce n'est pas pour autant que "LP IS BACK" comme disent certains. Car cet album est plus adressé à ceux qui n'ont pas été trop écœuré par l'album précédent. Quant aux autres, ceux qui n'écouteront plus un album du
groupe tant qu'il ne reviendra pas à du nu-metal, vous pouvez passer
votre chemin.

Trivium - In Waves - 10 / 20 Le 09/08/2011 à 10H36

Ah bon sang moi qui ne voulait pas mettre de commentaire sur cet album (j'en ai fait sur des tas d'autres sites, au bout d'un moment ça gave), mais là je vois que quelqu'un a déjà posté son avis... Donc je suis obligé de répliquer !

Précisons que je ne suis pas un détracteur du groupe, bien au contraire, j'ai même mis 19 à Shogun. Mais pour moi, et c'est un vrai fan du groupe qui s'exprime, cet album, après plusieurs écoutes, n'est ni bon ni mauvais. C'est insignifiant (oui ça fait mal !).

Le moins que l'on puisse dire, c'est que le groupe nous en aura fait bouffer avant la sortie de l'album. On a bien sûr eu droit aux phrases typiques "c'est l'album qui nous représente le plus" ou "on a mis toutes nos tripes dedans", en même temps s'ils disaient "bon on va faire de la merde l'achetez pas", ça démonterait un peu la promo, mais bon, passons. Au-delà de ça, Matt Heafy nous a tellement gonflé avec toute son histoire de "visuel" (le logo a été retravaillé, moi je fais ça en 2 minutes sur mon PC, eux ils se sont réunis autour d'une table pendant 3 ans pour arriver à ça) avec en prime ce super clip pour IW qu'on était en droit d'attendre quelque chose d'énorme. Alors l'intention de sortir des carcans des clips de metal avec le groupe qui joue devant des jeunes en délire est louable, seulement faire un truc aussi "ambitieux" et élitiste avec en fond une chanson aussi naze qu'IW, je trouve le contraste assez impressionnant.

Mais parlons plutôt de l'album. Selon moi, il y a deux types de morceaux. Les chansons radiophoniques et les morceaux metalcore.

Commençons par la première catégorie. Trivium voudrait-il ratisser large avec des chansons comme Built To Fall, Black et j'en passe ? Je veux bien concéder que ces morceaux sont agréables à écouter dans le sens où c'est du rock mélodique qui rentre rapidement dans la tête mais avec un peu d'objectivité on se rend compte que c'est de la soupe radiophonique. Dying in Your Arms (sur Ascendancy) est un peu le souffre douleur des fans du groupe mais là je m'interroge. J'aimais bien cette chanson car elle était unique sur l'album, elle sortait du lot. Mais en avoir 5 ou 6 comme ça, ça m'aurait vite lassé. Et ces mêmes personnes qui ont détesté DIYA se retrouvent à aimer les chansons "à la Bullet For My Valentine" sur IW. Bref, pour résumer, ce sont là des chansons qui s'écoutent facilement, relativement bonnes si on n'attend rien du groupe, mais à partir du moment où c'est de son groupe préféré que l'on parle, c'est du mauvais Trivium.

Les chansons metalcore sont pour moi complétement ratées. La faute à, je pense, un gros problème de compréhension de la part du groupe. Et d'une manière générale, cela se ressent aussi dans les chansons plus pop, mais cela devient vraiment handicapant lorsque ça touche aux morceaux agressifs. L'album souffre d'une surproduction. Des morceaux comme Forsake Not The Dream ou Chaos Reign sont juste insupportables. Il ne s'agit plus de musique mais de bouillasse sonore, composée de hurlements sans conviction étalés sur 45 pistes vocales en même temps, (gueuler pour gueuler est inutile, je n'aurais jamais cru devoir dire ça un jour mais sa voix m'a cassé les couilles) sur des riffs ridicules et tout simplement inexistants (le riff d'intro est toujours soit celui du couplet ou du refrain). En fait les morceaux agressifs me font penser à Slipknot. C'est-à-dire que c'est tellement complexe VOCALEMENT que ça ne peut être que du studio. Je prends le pari que jamais nous n'entendrons A Skyline's Severance ou Chaos Reign en live. Dommage. L'agressivité d'un morceau ne passe pas par le nombre de gueulements en même temps ni même par le tempo...

Comment résumer cet album ? Oh bien sûr tout n'est pas mauvais (d'ailleurs je n'ai pas dit qu'il était mauvais !), il y a des passages intéressants (souvent coupés par les solos les moins inspirés que j'ai pu entendre, oh la la, le beau remplissage !), mais qui malheureusement ne suffisent pas à relever le niveau. Ce qui est clair c'est que cet album n'est pas nouveau, faut pas déconner, le groupe n'a pas pris de risques (c'est même tout le contraire !). Je pense que c'est un album commercial pour satisfaire un maximum de personnes, du rockeur occasionnel au metalcoreux à mitaines, des fans d'Ascendancy à ceux de Shogun (le break dans Caustic me rappelle quelque chose, mais en 10 fois moins bien), bref c'est une sorte de pot-pourri ou de copié/collé de leurs 2 albums les plus populaires mais manquant cruellement de personnalité, un comble pour un album censé vraiment représenter le groupe.

Au final, je mets 10, la note la plus neutre possible pour un album qui l'est tout autant.

Foo Fighters - Wasting Light - 11 / 20 Le 02/04/2011 à 20H37

C'est en début d'après-midi que j'ai découvert que leur nouvel album était disponible en intégralité sur le site officiel du groupe. Et d'ordinaire, ce n'est pas mon genre d'écouter un album d'un groupe que j'apprécie avant sa date de sortie. Je trouve ça plus intéressant d'attendre que d'avoir tout tout de suite.

Néanmoins, après l'avoir entendu en intégralité mais en live, je commençais à me sentir moins emballé, à avoir un peu peur, même. Du coup, j'ai préféré me lancer et l'écouter, en plus c'était de manière totalement légale, alors pourquoi hésiter ?

Alors, alors... au final, j'ai EXACTEMENT le même avis que lors de l'écoute en live, sauf que là je peux au moins affirmer que le son est vraiment bon. Même si certaines vidéos YouTube étaient de bonne qualité, ça ne rendait pas spécialement hommage à l'album. Bref, la bonne surprise est le son de l'ensemble de Wasting Light, relativement rock, qui colle parfaitement à certains morceaux. Ca n'était pas le cas, à mon humble avis, de In Your Honor ; Dave Grohl voulait en faire l'album le plus trash de tous les temps, seulement si les chansons avaient le potentiel pour être heavy, le fait est que le son trop propre, plat et pop réservé à l'album nuisait énormément à l'ensemble. Pour ce Wasting Light, le boulot a été bien fait, comme quoi on peut faire des meilleures choses dans un garage que dans un studio. Je ne parle là que de "technique", la majorité de la composition se fait bien sûr dans la tête. Je me plaignais que 3 guitares, c'était un peu abusé considérant le live que j'ai pu visionner, mais au final elles ont chacun un rôle, restent bien distinctes et tous les musiciens servent vraiment à quelque chose.

Bref, tout ça pour arriver au fait que, même si comme dit plus haut, le son du live n'allait pas refléter l'album, j'avais quand même pu me faire un avis. Avis qui n'a malheureusement pas changé, même après avoir écouté l'album plusieurs fois(j'en suis à trois écoutes pour le moment). Selon moi, 3 chansons sont vraiment excellentes, à savoir White Limo, I Should Have Known (quoique pour celle-ci le rendu sonore est discutable, je la trouvais presque mieux en live) et Walk. Pourtant, cette mention "très bien" est relative au contexte. En soit, ce ne sont pas des morceaux de bravoure, c'est relativement simple, on est loin, je pense, d'un Come Back, d'un Come Alive et j'en passe. Rien de bien remarquable dans la composition, elles n'ont pas d'autre ambition que celle d'être de bonnes chansons, sans chercher à révolutionner le monde la musique. C'est d'ailleurs le grand point fort du groupe, qui est souvent sous-estimé car pour des rock stars ils semblent détachés, n'ont pas de réelles ambitions à part celle de proposer de la bonne musique. Et pourtant, les Foo Fighters sont, je pense, un des meilleurs groupes de rock depuis leur premier album en 1994.

Mais revenons-en aux chansons de Wasting Light. Mis à part les trois bombes de l'album, on trouve également des chansons sympas. Bridge Burning, le premier morceau, claque plutôt pas mal, dommage qu'il souffre d'un couplet assez fade. Après, s'enchainent des morceaux comme Rope, Dear Rosemary et Arlandria. Et comme dit plus haut, les 3 guitares font effet, et même musicalement en
terme d'écriture elles ont un côté rock appréciable. Au final c'est pas si mal. Pour le moment...

Voilà, si je m'arrête là on pourrait croire que cet album est vraiment bien. La piste 6, These Days n'a rien de mauvais, le problème c'est que dans la catégorie "chanson la plus répétitive de tous les temps avec un refrain mélodique répété 250 fois de suite", elle se placerait bien dans le top 3. Mais le tournant du disque arrive véritablement, comme je l'avais aperçu en live, avec les 3 morceaux qui suivent.

Les mots me manquent, 3 pistes sur 11, 14 minutes sur 47. Moi personnellement c'est là que ça fait mal. Ca ne parait pas comme ça, mais quand il y a vraiment des morceaux DE MERDE (j'insiste, c'est de loin leurs pires chansons), ça plombe le truc.

Car même si les deux dernières sont biens (ISHK et Walk, donc), je trouve que les pistes à chier sont plus à chier que les pistes biens ne sont biens. J'ai plus été surpris par le côté négatif que par le côté positif. Pourtant, si on résonne en termes de chiffres, il y a plus de chansons bonnes que de chansons mauvaises. Mais d'un autre côté, Back'n Forth, Matter Of Time et Miss The Misery me restent en travers de la gorge. Et si cet album doit être reconnu dans la carrière du groupe, ça devrait être à cause de ces trois morceaux indignes plutôt que par les bonnes chansons. C'est triste à dire mais malheureusement je ne reteins que les mauvais côté de l'album, car il n'a jamais été aussi exacerbé. Alors qu'en terme de bonnes chansons, ils ont déjà fait largement mieux.

Trivium - Shogun - 19 / 20 Le 05/03/2011 à 22H43

Seulement 14.5 à cet album... Bon, que les médias (webzines, magazines de metal finlandais à barbes et drakkars ...etc) n'apprécient que modérément, je peux comprendre. Mais de la part des fans du groupe, j'avoue, je n'en dors plus la nuit. Parmi les avis "négatifs" (oui entre guillemets, car 14.5 de moyenne c'est déjà très bien !) deux critiques ressortent souvent : "moins bien qu'Ascendancy" (chacun ses goûts) ou "oui, sans plus" (là j'ai plus de mal à comprendre, quand cela vient de personnes qui apprécient Trivium). D'ailleurs, ceux qui détestent peuvent même trouver cet album "passable", contrairement à Ascendancy qui horripile la plupart des metalleux. C'est le monde à l'envers. Moi c'est bien simple, dans ma non-objectivité vis-à-vis de mon groupe favori, j'adore tous leurs albums, et moi aussi Ascendancy était mon album préféré, jusqu'à...jusqu'à quand ? Eh bien la sortie de Shogun, justement, il y a maintenant 2 ans.

Cet album a quelque chose d'épique. Que ce soit le nom, la pochette ou la durée des pistes, rien n'a été fait à la va vite, comme cela a pu être mentionné par un internaute plus bas.

Commençons par le son. Le groupe a vraiment trouvé (et ENFIN, après un The Crusade qui a morflé de comparaisons) son propre son, unique et original. Il y a toujours ce côté "édulcoré" mais il faut relativiser : si le son "trop propre" d'Ascendancy peut parfois dérouter, celui de Shogun, bien loin des grattes brutales d'un Refuse/Resist ou du blast de je ne sais quel groupe archi bourrin, Shogun est fait pour être grandiose et classe. Pari réussi, les guitares ne se veulent pas tranchantes comme des lames de rasoir, mais sont cette fois au service des chansons pour créer une ambiance en rapport avec les thèmes abordés tout au long de l'album. La piste d'ouverture, Kirisute Gomen, annonce la couleur dès les premières secondes, d'abord par la petite intro d'accords accoustique, puis quelques loops de batterie et enfin le riff d'intro puissant, épique, magistral, censé rappeler les batailles que se livraient les samouraïs. Into The Mouth of Hell et son riff de guitare nous fait voyager à travers les océans déchainés, le tout agrémenté de la voix énervée de Matt rajoutant une atmosphère oppressante dû au léger effet de reverb dans la voix. Non content de s'éloigner de ses pairs, en trouvant son propre son, en composant à sa manière sans se soucier du travail des autres, le groupe introduit des ambiances cohérentes tout au long de l'album. J'adore Ascendancy, mais il n'a rien d'original et je comprends qu'on puisse ne pas aimer. De même, je comprends qu'on puisse critiquer Shogun (on peut très bien ne pas apprécier la voix du chanteur, le son, et j'en passe), mais personne ne peut prétendre avoir déjà entendu ça mille fois. Dans le domaine du metal, ou metalcore, appelez ça comme vous voulez, Shogun est unique et ne ressemble à rien d'autre.

Dans leur style, Trivium propose des morceaux de bravoure et nous emmènent parfois très loin. Alors je dis "dans leur style", car je ne voudrai pas que l'on me dise "t'as déjà écouté Dream Theater ?", bien sûr tout est relatif, laissons les autres groupes là où ils sont, après tout Trivium a bien su le faire. Torn Between et son intro originale et ses harmonies de guitares (comme la plupart des morceaux de l'album d'ailleurs, je reviendrai là-dessus plus tard) et que dire de son break qui m'a transporté comme jamais à la première écoute, et même encore maintenant : cet enchainement de solos de guitares, de basse et le chant death de Matt. Car même niveau chant, tout a été amélioré. Si beaucoup n'aiment pas The Crusade, il a au moins eu le mérite de servir de "prémisse", de test à son chanteur, qui mélange désormais tout type de chant, du clair au plus énervé et aux hurlements, ces derniers étant parfaitement nuancés. L'époque où le chanteur s'arrachait les cordes vocales sur des hurlements sans variation semble révolue. Heafy a compris que la clé de la réussite était le travail, pour cet album il n'a pas hésité à suivre des cours de chant et le résultat est là, le chant clair n'a jamais été aussi impeccable et question hurlements c'est juste la perfection, des teintes et des nuances incessantes au sein d'un morceau, toujours pour coller au plus près à tel ou tel passage. La chanson éponyme illustre à merveille tout cela, sans aucun doute leur meilleur morceau, plus de 11 minutes intenses, même pendant le break en guitare clair "out of space" pour citer "feu" Travis ("feu" parce qu'il est parti, mais bon il est toujours en vie je pense !). Structurellement et rythmiquement réglé à la perfection, ça décolle, ça se calme pour mieux remonter ensuite, de très bons solos qui ne paraissent jamais de trop, toujours bien placés, utiles, et aucune note ne semble être superfétatoire ou oubliée...les dernières phrases hurlés de l'album sont hallucinantes, comme si Matt donnait tout ce qui lui restait pour conclure en beauté cet album décidément prenant.

En fait, la plus grande qualité de Shogun fait aussi sa faiblesse dans une certaine mesure. En tant qu'album studio, c'est une pure merveille de réglage minutieux et de travail, que ce soit dans les harmonies musicales ou vocales. Seulement, même si le groupe a repris du poil de la bête en live et est meilleur que jamais, ils ne restent que des humains, du coup parfois cela semble un peu vide. Les intros de Down From The Sky ou de Torn Between a seulement deux guitaristes peuvent parfois relativiser la qualité des compositions à la base, mais de manière générale les gars savent gérer et ça tient malgré tout la route.

Bon voilà, j'ai essayé d'argumenter sur ce que je pense être le meilleur album du groupe que je vénère, seulement j'ai passé pas mal de temps sur cet article à essayer de faire des phrases construites mais pour la conclusion, je ne me retiens plus :

Putain, qu'est-ce qu'il tue cet album, bordel !!

Muse - The Resistance - 6 / 20 Le 23/01/2011 à 10H38

Ah, enfin un endroit où l'on peut trouver des critiques négatives sur cet album ! Ironie du sort, c'est sur un site de metal, Muse étant souvent la cible des adeptes du genre. Mais la plupart des commentaires ici sont objectifs car on a à faire à des connaisseurs du groupe. Ce qui est mon cas, à la petite différence près que, contrairement à beaucoup, j'ai aimé BHaR. Certes, c'est leur moins bien à ce jour (enfin, le deuxième moins bien, lisez un peu la suite !), mais malgré tout il a le mérite de proposer quelques chansons originales et vraiment réussies comme Map of the Problematique, Invincible ou encore Knights of Cydonia.

Néanmoins, comme le précise Just1, on sentait déjà que le groupe dérivait. Des concerts de plus en plus "show off", dans des stades immenses aux effets pyrotechniques impressionnants, tout cela au profit d'une setlist franchement pas variée composée à 95% de singles.

The Resistance ne fait qu'accentuer le côté mégalomane de son chanteur. Par où commencer ? Tout simplement, cet album est mauvais, très mauvais. C'est fade, sans saveur, kitch même, quand Bellamy s'essaie sur une chanson d'amour dans un français au moins aussi bon que l'anglais de nos petites têtes blondes d'aujourd'hui. Tout ceci pue profondément la niaiserie, le mielleux et l'édulcoré. Effectivement la comparaison avec Bono et sa bande n'est pas anodine, ces deux groupes privilégient désormais les chansons radiophoniques dans le but de remplir le plus grand nombre de places dans des stades démesurés.

Ce changement se manifeste aussi par un nouveau public. La plupart des fans du Muse d'aujourd'hui, preuve à l'appui, allez voir quelques vidéos live, est en partie constitué de nanas de 16 ans fans de Twilight, qui tressautent sur des refrains pâteux en fantasmant sur les tenues totalement démodées et ridicules de son chanteur. A l'heure où les ventes de disques diminuent, le fait que cet album a eu un succès commercial énorme au même titre que Lady Gaga ou les Black Eyed Peas prouve bien des choses...

A côté de ça, le groupe se la joue élitiste et complexe. Disons-le une fois pour toute : ceux qui disent "putain la classe c'est de la musique symphonique !" n'ont décidément rien compris et sont tombés dans le panneau. L'orchestre ne joue qu'un rôle de caprice pour son chanteur, un délire de plus qu'il croit indispensable et classe dans son monde fait de lunettes eighties et de guitares à paillettes. Le côté symphonique n'apporte rien, il sert plutôt d'argument de remplissage à quelque chose qui est, à la base, creux au possible. Cet aspect pseudo-symphonique camoufle clairement un manque d'inspiration. Il en va de même pour leur stupide Exogenesis en trois parties ayant la même structure, une intro chiante qui dure deux plombes et au moment où sa décolle ça passe à la partie suivante, sauf quand on est déjà la troisième. Je n'ai ressenti aucun frisson, aucune classe à l'écoute de ces "morceaux de bravoure". Personnellement je ressens plus d'émotions à l'écoute d'un Showbiz, d'un Citizen Erased, d'un Butterflies and Hurricane ou d'un City of Delusion. Pas besoin d'orchestre quand on a des idées qui tiennent la route.

A force de vouloir toucher le plus grand nombre, le groupe perd clairement en crédibilité et en honnêteté. Pour preuve, la chanson écrite pour Twilight alors qu'ils ont avoué avoir fait ça dans le but d'avoir plus de notoriété, c'est juste à gerber. Faire un single de merde pour un film de merde tout ça pour ramasser encore des fans, je trouve ça écœurant. Le pire c'est que ça a marche, comme je l'ai dit plus haut, aujourd'hui Twilight, Lady Gaga (Undisclosed desires pourrait très bien être son prochain single), pouffe gothique...Tout ça forme un tout, un tout appelé Muse...

Metallica - St Anger - 15 / 20 Le 13/09/2010 à 16H50

Etant un gros fan de Metallica, à part le premier album (j'en entends déjà devant leur PC "donc t'es pas un vrai fan"), je n'allais pas m'amuser à mettre un commentaire sur chacun de leurs albums. Il a donc fallu faire un choix, et il s'est révélé on ne peut plus simple.

Disons-le d'emblée : St Anger est un très bon album. Pourquoi tout le monde le déteste autant ? Voici les deux réponses qui ressortent le plus souvent :
1) 'tain y'a pas d'solo !
2) 'tain le son de la caisse claire elle est à chier !

Certes, c'est vrai. Ben quoi ? C'est pas parce que j'adore cet album que cela ne va pas me mettre certaines évidences en face des oreilles.

L'absence de solo n'est pour ma part, ni une mauvaise chose, ni unebonne. C'est tout simplement un choix de la part du groupe. Certes certains le trouve radical pensant à juste titre qu'il aurait été préférable de trouver un juste milieu. Car en disant lors de l'élaboration d'un album que l'on ne fera pas telle ou telle chose conduit inévitablement vers une restriction, des limites et donc quelque chose de "calculé" d'avance.

Concernant cette fameuse caisse claire, bien que mon oreille, certainement endommagé par d'autres trucs merdiques que j'ai pu entendre tout au long de ma vie, s'y soit finalement habituée, il faut aussi se souvenir que l'on parle de Lars Ulrich. Personnage insupportable, batteur très moyen, manque de bol c'est avec James le principal compositeur. Souvenez-vous du son brut et étouffé de And Justice For All (oui je sais j'ai oublié les trois petites points avant, je suis pas un vrai fan...), personnellement cela me choque bien plus.

Finalement, les deux gros arguments souvent avancés, ce n'est qu'une question de choix de la part du groupe. On peut être d'accord ou non avec, mais cela ne doit pas nuire au jugement objectif de l'album. Alors vous pouvez très bien me retourner la question "mais alors qu'est-ce qui est bien dans St Anger ?", ce à quoi je réponds ci-dessous.

St Anger n'est pas né par hasard. Il n'est pas né d'un caprice à la con, histoire de faire un album supplémentaire. Cet album à une vraie histoire. Vous n'avez qu'à regarder le documentaire Some Kind Of Monster pour vous en convaincre. "On s'en fout de leur vie" me répondrez-vous, je suis d'accord, néanmoins c'est une partie de leur vie qui se trouve dans cet album. Il faut se faire à l'idée que St Anger est un album réfléchi, fait avec les tripes.

Niveau paroles, et pour moi c'est super important, Metallica n'a jamais fait mieux. Des perles comme Invisible Kid ou The Unnamed Feeling sont à des années lumières d'un Fuel par exemple. Ajoutées à l'apparente simplicité des guitares au son épuré (pas d'énormes différences entre la rythmique et la lead, certains affirment que Kirk est absent sur cet album), cela ne fait que renforcer les émotions que cet album confère. Le chant de James est juste hallucinant, plus il vieillit et mieux il chante, pour preuve écoutez Death Magnetic (la-dessus je vous fais confiance !).

Pour résumer, si on arrive à se mettre dans la tête le fait qu'un groupe a le droit de faire ce qu'il veut, on est en droit d'apprécier l'album. Ce qui m'énerve c'est que personne ne parle des chansons elles-mêmes. En étant objectif, elles sont d'excellente facture, alors bien entendu si on compare avec Master Of Puppets ça fait pitié, mais de toute façon la comparaison n'a pas lieu d'être. Si vous êtes du genre à vouloir toujours la même chose à la note prêt, je vous invite à écouter Disturbed et leur dernier album (je viens de faire un commentaire dessus) et là vous pourrez vraiment comparer.

Les albums sont fait pour être pris séparément, à partir du moment ou on tente des comparaisons c'est déjà réduire le groupe à un seul genre. Si chaque album est unique, c'est que le groupe à réussi à faire ses preuves et à des choses à dire.

Bref, je pourrai encore écrire des heures, cela dit je comprends qu'on puisse ne pas aimer St Anger, mais moi j'adore.

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