Le Postcore, ah le Postcore... Vraie révolution pour certains, ou simple effet de mode pour d'autres. Scène qui prit naissance au début des années 2000 avec des monuments comme Through Silver in Blood de Neurosis, S/T de Cult of Luna , Oceanic d'Isis et qui connut un engouement plus ou moins considérable au XXIe siècle. Rosetta est l'un des représentants de cette scène Postcore « Deuxième Vague Â» avec des Year of No Light, General Lee et autres Transmission 0... Qui possèdent chacun leurs propres styles et leurs propres richesses.
Si il y a ceux, là dedans, qui assument tout en essayant d'évoluer, il y a ceux qui se tirent clairement une balle dans le pied (Comme Johannes Persson de Cult of Luna qui critique virulement la scène Postcore dans certaines de ses Interviews avant la sortie d'Eternal Kingdom..) et qui veulent se rebeller totalement contre cette scène et voulant faire quelque chose de radicalement différent. Rosetta fait partie de cette deuxième catégorie. Enfin, là où chez Cult of Luna ça donne un Eternal Kingdom, chez Rosetta c'est A Determinism of Morality. Et Rosetta ne trouve pas mieux pour se sortir de Carcan très fermé du Postcore que de faire.. Du Postcore. Les bougres.

Après cette digression plus générale il est temps de nous atteler à la musique du quatuor de Philadelphie. La première chose qui saute aux oreilles à l'écoute de ce Determinism of Morality est la longueur des morceaux : si le premier morceau, Ayil, ressemble à une intro avec ses 4 secondes 59 il n'en est pas, et les morceaux suivants adoptent en général un format similaire, oscillant entre 5 et 7 minutes - Ce qui n'est pas un problème en soi - . Mais si Rosetta navigue toujours sur le fil du rasoir entre explosions Post-Hardcore et passages ambiants, le côté progressif et ambiancé y perd largement. (Plus de morceau épico-galactique de dix minutes à la Europa...) Si l'alchimie fonctionnait certainement sur Wake/Lift, on tombe ici rapidement dans le cliché « Couplet-Break-Couplet-Break-Refrain... Â» Et ce, même si les compos sont peut-être plus travaillés que leurs deux précédents efforts.
La production est toujours aussi aérienne (rappelant Ausserwelt de Year of No Light dans le même genre.) Peut-être un son moins brut et moins metal au niveau des guitares. Rosetta garde globalement le même créneau en suivant la voie déjà toute tracée et prévisible d'une musique plus calme. (Condition Sine Qua Non du genre ?) Mais n'est pas Cult of Luna qui veut.
Le batteur, plutôt en retrait dans le mixage, est impressionnant de technique, notamment à la caisse claire, ou dans cette utilisation des cymbales si typique du Postcore. Au niveau du chant, si il demeure globalement le même c'est ce chant clair sur Release remarquablement maitrisé, mélodique et poignant, qui en fait la meilleure piste de l'album. Ici, Rosetta réussit très bien l'étape du passage à un chant clair. (On se souvient des essais plus ou moins réussis d'autres groupes du genre). Il n'en demeure que si la voix de Michael Armine, le chanteur principal, reste très impressionnante au début, la surprise se dissipe vite. Attention, ce chanteur possède l'une des plus belles voix de la scène Postcore, mais ici elle est nettement moins écorchée que sur un Gallilean Satellites par exemple - Il ne donne pas l'impression d'y mettre toutes ses tripes - et surtout, elle n'est pas en accord avec l'atmosphère générale beaucoup plus calme. 

Mais en travers de tous ces menus défauts (et aussi ces qualités) , ce qui transpire le plus, c'est qu'après 3 albums Rosetta n'aie pas franchement évolué. Enfin, il évolue, mais clairement sur la pente descendante, en suivant toujours le même créneau. On sent que le groupe a perdu sa rage sur les passages les plus violents (En témoigne la voix de Michael Armine) , et les mélodies sont moins accrocheuses sur les passages étherées et Post-Rock. En outre, si les compos sont plus travaillées, elles sont nettement moins profondes.. Enfin bref : on s'ennuie. Et on oubliera vite ce Determinism of Morality. A écouter pour voir ce que devient le quatuor « cosmique Â», mais on préfèrera un Roads de General Lee par exemple, pour les sorties estampillées Postcore récentes.

Après un premier album qui avait permis à Rosetta de briller dans la masse de groupe s’engouffrant dans le post-métal (pour simplifier), suivi d’un split avec le screamo de Balboa revoilà les américains avec Wake/Lift toujours sur Translation Loss Records. Pas de double CD à écouter en simultané cette fois uniquement un CD dans une pochette épurée et certainement beaucoup de travail.

Dès les premières notes on sent que Rosetta a évolué, le mix entre post-hardcore, ambient et noise s’affine, d’un côté les guitares gagnent en rugosité, les éléments ambient / noise sont directement intégrés aux pistes (tapant quelque part entre The Galilean Satellites en version 1CD et 2CD simultanés) tandis que le chant s’écorche toujours autant mais en ralentissant un peu le rythme. La prod, exemplaire, permet à chaque membre de pleinement s’exprimer, les instruments et la voix sont toujours parfaitement discernables, et surtout les éléments atmosphériques qui arrivent à poindre au milieu de ce déluge de riffs gras et lourds au possible.
Et c’est certainement cette particularité qui fait sortir Rosetta du lot, ce dosage d’orfèvre réalisé entre mélodie de fond et le mur de son tressé par les cordes. C’est dans ce mélange que Rosetta puise sa diversité et permet au disque de ne jamais tomber dans le banal ; ce Wake / Lift est une bête féroce sous laquelle semble poindre quelque doute sur l’utilité de cette violence. Cette dichotomie, auparavant symbolisée même physiquement, transporte l’auditeur tantôt dans une stratosphère nimbée de noir tantôt dans les tréfonds parmi lesquels pointe une aura salvatrice.
Comme pour son précédent album Rosetta n’est pas précurseur, n’invente rien de spécial mais arrive à capturer l’essence de quelques ténors en y insufflant un côté plus progressiste, plus ambient permettant à ces sept pistes de se faire remarquer.

Vous l’aurez compris Wake / Lift est un album travaillé et soigné, évitant les pièges du plagiat et proposant une musique écrasante allégée par de subtils passages ambient. Si vous avez aimé The Galilean Satellites aucune hésitation à avoir face à ce Wake / Lift, Rosetta se bonnifie tout en gardant et en affirmant sa personnalité. Pour les autres il est encore temps de prendre la navette en route, pour où… ça on espère voir la prochaine étape très vite.

Pour un premier album les américains de Rosetta ne font pas les choses à moitié, déjà par la durée, 2 CD d'une heure, ensuite par le superbe Artwork signé Aaron Turner (Isis) et fort heureusement également par leur musique. The Galilean Satellites a pour thème le voyage dans l'espace, celui d'un homme voulant se couper du monde et qui décide de se réfugier sur Europa (satellite de Jupiter).

Cette thématique du voyage spatial et de cette misanthropie sera exprimée avec conviction le long de ces 2 heures. Rosetta cite volontiers Isis ou Neurosis comme influence majeure, et inutile de le nier cela saute aux oreilles, pourtant le quatuor arrive à imposer son style et ne pas être une pale copie de plus.
Dans le foisonnement de la scène post-core (ou quel que soit le nom que vous lui donnez) les groupes apportant une pierre à l'édifice sont nombreux, mais peu viennent apporter de quoi cimenter tout cela, Rosetta fait partie de ce dernier groupe. Aux influences des deux « is Â» le groupe apporte une pincée de post rock pour des passages aériens calés là où il faut (qu'on comparerait bien à Explosions In The Sky) et balayés par une tornade de guitare saturée, le schéma est certes connu mais l'interprétation force le respect (cf le début d'Itinérant).  Massif, voilà un adjectif qui siérait parfaitement à la musique de Rosetta, la voix n'a rien à envier à celle Von Till (Neurosis), à elle seule elle exprime une souffrance, une rage intérieure alors pendant ce temps les guitares / basse hurleront leur mépris ou au contraire la vacuité spatiale.
Pour le moment on ne parlait que du premier CD, le second lui sera dans une veine ambient, mais du genre ambiance plombée, lourde et pas franchement joyeuse. Le genre de CD à mettre en fond sonore pour une ambiance bien glauque. Par contre, en bon fan de Neurosis, Rosetta recycle les idées du groupe en permettant la superposition sonore des deux galettes, en effet les deux disques contiennent le même nombre de pistes et de durée identique, il suffit donc de mettre les deux CD en même temps pour découvrir un nouvel univers. Là où les compos pouvaient paraître aériennes on aura droit à une tout autre version, encore plus sombre, plus noise, une nouvelle lecture allant encore plus bas dans le côté dépressif et chaotique.

Rosetta signe là une très belle pièce, de par son artwork, son concept et ses petits bonus cachés (la superposition des titres) vraiment prometteuse pour un tout jeune groupe mais aussi grâce à sa musique qui arrive à respecter les codes du genre tout en l'adaptant à la personnalité du groupe. Un futur grand?